水墨画艺术语言在中国现当代油画创作中的表现

摘 要：从意境语言、神韵语言、空间语言、笔墨语言四个角度入手，阐释了水墨画艺术语言的结构组成。结合徐悲鸿、朱德群等中国现当代油画名家的作品，研究了上述四种水墨画艺术语言在中国现当代油画创作中的主要表现。

关键词：水墨画艺术语言；中国现当代油画；意境

中国油画发展至今，单凭借鉴西方油画理念和技法是远远不够的。在文化、艺术多元化发展的现当代，广大中国油画创作者必须要深深扎根于本民族的艺术文化土壤当中，从水墨画中汲取创作养分。据此，我们有必要对水墨画艺术语言在中国现当代油画创作中的表现进行分析研究。

一、水墨画艺术语言的结构组成

第一，水墨画的意境语言。所谓“意境”，即绘画情感与绘画内容之间的相互结合。在我国传统的绘画领域当中，人们强调“意存笔先，画尽意在”，致力于用有限的绘画内容带给观者无限的心理共鸣与想象空间，进而达成绘画作者与观者之间超越绘画本身的情感联结[1]。

从本质上讲，“意境”这一水墨画艺术语言具有很强的抽象性，它既不是自然界中真实存在的某个或某类物体，也并非人们在主观意识上强加给客观事物的混乱意象，而是在绘画境界达到一定高度后，经由主观情感与客观世界的辩证融合，最终形成的独特思想氛围。一方面，意境会赋予画面一定的生命力和空间感，使水墨画中的各类物象交相呼应，形成协调统一的表达效果；另一方面，水墨画中的物象也会对意境产生一定的反作用，即通过物象颜色、形态的艺术组合，进一步突出意境的呈现能力，将观者带入到画作构建出的水墨世界当中。

第二，水墨画的神韵语言。简单来讲，所谓“神韵”，即在原有事物内容的基础上，创作者通过高超的绘画技巧与独特的艺术眼光，为画作赋予新的文化内容、生命气息与精神韵味。只有做到“有神韵”，水墨画作品才不是简单、直接的物象临摹，而是集文化、情感、精神、艺术于一体的灵魂作品。

第三，水墨画的空间语言。与工笔画、油画等其他绘画形式中以物象大小、透视关系为主的空间位置经营方式不同，水墨画更加倾向于用颜色来表达空间，通过黑、白、灰三色之间的相互映衬，带给观者以空灵、委婉的空间延伸之感，并透露出浓浓的道家“虚无”哲学观。

第四，水墨画的笔墨语言。在传统水墨画的艺术语言表达当中，“笔”与“墨”是相辅相成、缺一不可的。一方面，创作者要掌握灵动有力的运笔技巧，将优美的线条融入到看似抽象随意的笔法运作当中；另一方面，创作者还需把握好施墨的轻重、浓淡，以此表现出不同的渲染效果，呈现出别具一格的明暗关系和空间感觉。

二、水墨画艺术语言在中国现当代油画创作中的主要表现

（一）意境语言在中国现当代油画创作中的表现

在传统的西方油画创作思维当中，人们更倾向于严谨、写实地实现艺术语言表达，即精准、客观地绘制出人物、动物、风景的具体形态、颜色以及空间感觉。在这样的艺术语言表达当中，人们即使在油画创作中加入一定的主观元素，往往也只是对人物、景色的运动形态、故事属性做出控制拿捏。而在中国现当代油画的绘制当中，一些创作者将我国传统水墨画的意境元素融入到油画体系当中，将原本绘画主体与客体间相互独立的关系进行重构调整，最终通过西方油画的手法及材料表现出来，呈现出独特的意境效果[2]。

例如，我国中国油画学会理事李建平教授在其作品《工农兵系列·群星版》（图1）里，就将水墨画的意境语言融入到了人像繪制当中。在这一作品中，创作者并未严格按照西方油画体系的客观方式进行作画，而是将画中四个人物的衣着、面部进行模糊处理，仅通过细微的颜色变化进行过渡，进而达成我国传统水墨画意境中“不似之，似似之”的含蓄效果。同时，在人物背景的处理方面，创作者也运用了中国水墨画“浓淡相宜”的技术特点，使得背景的暗色调与四个绘画人物的皮肤颜色、衣着颜色相互渗透、相互协调，进而营造出独特的朦胧意境，给观者以泛黄照片般的回忆之感。

（二）神韵语言在中国现当代油画创作中的表现

从很大程度上来讲，“神韵”这一艺术语言表达元素是使我国传统水墨画中看似单调、干瘪的线条显现生机的灵魂所在。若缺乏神韵的支持，水墨画将变成机械化、平面化的规范涂鸦，其独特的艺术魅力也将不复存在。以我国水墨画大师齐白石的《虾》（图2）为例：

从白石老人的作品当中，我们可以明确感受到其对生命、对自然的热爱，并不由自主地产生愉悦之情。究其原因，主要就是白石老人“会画”且“善画”，懂得如何通过笔墨浓淡、线条粗细的勾勒组合，呈现出虾这一自然物象独特的结构和质感，并赋予其灵动鲜活的艺术神韵。对此，我国国画大师叶浅予先生曾说：“虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的‘形’‘质’‘动’三个要素完美表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是极简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。”由此可见，在此等巧夺天工的神韵表达背后，是娴熟笔墨操纵与高超艺术眼光的相互契合。

基于以上，将水墨画语言艺术中的神韵元素融入到油画创作当中，能有效实现中国油画与我国传统哲学中“虚实相生”的理念相契合，进而将西方油画特有的严谨性进行削弱，进而赋予油画内容以颇具生气的独特韵味。例如，我国“中西融合”油画的代表人物徐悲鸿先生便深谙此道，在其油画作品中体现出了“形神合一”的独特魅力（图3）。

（三）空间语言在中国现当代油画创作中的表现

众所周知，构图是一幅画作的成形基础，也是绘画艺术体系的重要组成部分。在西方油画的绘画领域当中，基于客观、写实的绘画理念，人们经常通过“三角构图”“X形构图”“辐射线构图”等方式实现画作结构与画作内容之间的相互协调。显而易见，这些构图方式在空间表现上带有明显的秩序性和层次性，其最终的艺术表现效果往往与人们观察事物的实际角度、透视关系相一致。而与之不同的是，我国水墨画艺术语言中更倾向于通过颜色浓淡、光影运用的渲染来表达空间位置关系，而非绝对性、生硬性的线条分割。具体来讲，我国水墨画往往遵循“前深后浅”的颜色渲染技巧，通过景色浓度的逐渐淡化，来表现透视关系，形成纵深式的空间感觉[3]。

由此，将水墨画的空间语言表达技巧与西方油画的空间结构经营理念相结合，能进一步突出近景与远景之间的递进关系，并呈现出整体、有序且颇具张力的画面情境。例如，在2017年9月举办的“江南如画——中国作品展”中，画家陈坤林的《暮将来临》（图4）即充分体现出了水墨画与西方油画在空间语言表达上的融合。在这一油画作品当中，创作者在很大程度上抛却了传统油画中以“近大远小”透视关系来表现空间感觉的理念，转而采用中国水墨画中“前深后浅”的空间表达方式，通过大量不同色调的相互衬托，表现出如“黑云压城”般步步逼近的暮色效果，带给观者以视觉与心灵上的双重震撼。

（四）笔墨语言在中国现当代油画创作中的表现

在笔者看来，传统油画的笔墨运用方式具有较强的“两极性”。要么线条浓重、粗放且缺乏较准确的方向性，致力于通过多次的布调堆叠来表达内容效果，呈现出明显无界限的立体感；要么线条精细明快，颇具工笔韵味，进而通过明显的颜色区分来刻画内容形象，表现真实化的颜色效果。而相比之下，我国水墨画的笔墨艺术语言则并不拘泥于线条勾描，反而要抽象得多，创作者往往通过饱满、酣畅的用墨方式，方向多变的运笔技巧，来实现墨色浓淡有致、干湿不同的层次效果，进而描绘出山谷、波涛等自然意向不同的视觉效果。

基于此，将中国水墨画的笔墨艺术语言融入到现代优化创作当中，可有效通过浓墨重彩的油画颜色呈现出抽象无束缚的水墨效果，进而同时将“细腻”与“浓烈”两种看似极为冲突的视觉效果糅杂在绘画作品当中，带给观者以颇具气势的艺术美感。例如，在著名华人艺术家朱德群先生的作品《深處的微光》（图5）当中，即把西方油画的材料形式与水墨画的抽象笔墨运用形式结合起来，通过色块的堆叠组合，使作品内容中光线、景色的颜色处理更加具有层次感，并表现出了彩色化的“墨分五色”效果。

三、结语

总而言之，将水墨画艺术语言融入到中国油画的创作当中，是实现中国油画民族化发展、特色化发展的必由之路。分析可知，在不断的演变过程发展中，现当代中国油画既保留了西方油画艺术中客观、规范的观念特点，又融合了中国水墨画意境、神韵等元素，使得中国油画表现出了极强的民族生命力和艺术特点，为观者带去了别具一格的艺术审美享受。

参考文献：

[1]陈旺，陈良雨.传统中国画审美元素在当代油画风景创作中的运用研究[J].美与时代（中），2016，（01）：27-28.

[2]詹妍彦.线条的魅力——试论中国画的线条表现方法在油画创作中的重要性[J].美与时代（中），2013，（07）：33-34.

[3]张法.水墨画会成为中国美术的文化象征吗？——试论水墨画在当代的崛起、演进、论争、意义[J].文艺争鸣，2010，（04）：24-30.

作者单位：

滇西科技师范学院