现实与想象之后

对一个黑夜的穿越

从来就没有像今天这样，这么主动，这么从容，这么坦然地走进一个黑夜。虽然，此刻天并没有黑。深红色的太阳，像一块童话中的橘子，挂在意象派的画上，不知等待谁的采摘。被点燃的云，深深浅浅，怪怪异异，幻化成一片神秘莫测的橘林。如果不是还清醒，还保持着几分理性，我想我一定会效仿一次飞蛾，扑向那片神秘的橘林。到那时，后果是顾不得的，也不会有太多的犹豫。也许人和动物都有一种天性，一旦被某种神秘的诱惑俘获，投入的决然与快感，只会是颠覆。只是理性还在，在诱惑的大门为我注入一剂清醒，让我明白，那燃烧的神秘，不过是太阳一天的回光反照。我们正身不由己地走进又一个黑夜，然后前景不明地穿过，回国，回家。这是我们北欧之行的既定航班，就像命运中许多不可逃避的既定。我无法判断这清醒和理性的价值，不知道它是好事还是坏事。

空中小姐的微笑一直挂在脸上，似乎要作为一种标榜，荷兰皇家的标榜，与天空明丽多彩的云霞对应。傍晚，我们从阿姆斯特丹登机，就发现了这微笑和云，仿佛是一种天生的照应，根本就与这即将来临的黑夜无关。有关的是我们，这群思想的动物。从天狗吠日时起，我们就给平常的日出日落，赋予了太多的意义。其实，谁曾想过，那些意义不过是我们自己的情绪。比如我们赋予黑夜以黑暗，赋予白天以光明，赋予阳光以明媚，赋予阴天以忧郁。而且，把这样的赋予从自然延伸到社会，给自己加入很多内心的暗示。然后，又让这种暗示左右着自己，就像寺院里那些泥塑人造的佛像。于是，平常的黑夜，与深渊，苦难，死亡紧紧联系在了一起，具有了毁灭的意义。没有刻意，没有时光的倒错，也没有什么相关的情绪，非得要用好与坏去诠释。此刻，置身黄昏中的蓝天，我却自然地走进一种微笑与毁灭交织的意象里，我不知道对这个黑夜的进入，究竟意味着什么。

飞机与夕阳逆向而行，地平线上那抹淡红色的光亮，渐渐从舷窗口消失。阿姆斯特丹繁忙的灯光，也很快从机翼下退隐。我知道，我们已步入黑夜的门，谁也无法制动地球的旋转。抛弃一切价值与判断，将情感回归原始，把脸贴近舷窗，让眼光与机仓内的灯光背离，投向那窗外的夜，我想读懂这夜的本来涵义。此时，我发现，自我出发的心理暗示，竟如此严重地左右着这夜的审美价值。我先是试图与雨果同行，走进他营造的悲惨世界。眼前的夜是阴森可怖的，就像是雨果心里的那个严冬夜晚，妇女救济站的那一带荒凉地段。无边的黑暗，犹如一个巨大的深渊，整个世界，都掉入了那深渊里，任何拯救与逃避，似乎都失去了意义。稀落的星光，正在黑暗的淹没中挣扎。月光覆盖了海湾和森林，黑夜又把月光覆盖，世界在展示着一种残酷的循环。黑暗深处的月亮，是一张死尸般惨白的脸；而它周围灰白色的纤云，恰似一张硕大的验尸布。无论是包裹，还是摊开，都回天乏力。先是想到赶快逃离，逃离这样的黑夜，逃离恐怖和畏惧。

可是，当我换一种心情，换一个角废，跟随莫泊桑走一段路，同样是这月光陪伴的黑夜之潞；或走进普鲁斯的拉齐印基公园，感觉却是如此迥然不同。我发现，深邃的夜与机翼下的芬兰湾，都是天幕的另一种存在方式，此刻，最好的诠释是开阔，包容，大气。一股清新湿润的气息，由区位的感觉，甚至GPS的显示屏上进入身体，在内心里弥漫，进而感染了机舱内闭塞的空气，身体在消解，心性在蔓延，浸入于一种淡淡的温柔里。淡静的月亮温婉而柔和，母鸡呵护小鸡般，呵护着一群调皮的星星。它们悠然自得，在上帝的院坝里觅食。天地间的波光，是上帝撒落的谷米。此时，一切欲望都会消失，你别无它求，只想做一颗月光里的星星，无牵无挂，无拘无束，就这样自在，觅食于没有遮拦天地。于是，面对黑夜，我学会了选择。不是选择逃避，而是用审美的眼光，选择走进黑夜的方式。

液晶显示屏像一眼窗，嵌在前排座椅的靠背上。对着按钮，轻轻一按，眼前便是一个深不见底的世界。节目频道大都是外文的，它不认识我，我也不认识它。这才发现，不认识才是真正的距离。《黄金甲》成了此时的唯一选择。剧情在莫名其妙中开始与结束，宏大的场景，森严的殿堂，靓丽的宫灯，柔软飘逸的轻歌曼舞，掩饰不住封建朝廷的暗算、争斗和倾轧。具体剧情记不清了，复杂的人物关系记不清了，就连主要演员，除了巩俐，也似乎记不起名字了。一种残酷惨烈的腥风血雨。却深深地留在了记忆里，很难抹去。不少人曾诅咒过西方中世纪，说它是最黑暗的。相对于我们两千多年的封建主义，西方的中世纪算得了什么!我们就是这样走过来的，踏着两千多年的脚印。

飞机穿行于夜色的宁静里，平稳地飞行。跨过了芬兰湾，穿越了拉多加湖，进入俄罗斯。已感到明显的倦意，索性放平椅背，闭上眼睛，让梦与黑夜相随。耳塞里的温柔与厮杀仍在进行，身子还在黑夜里飘忽，随那穿行的飞机，还有舷窗外的流云，做着物理空间的穿越。心却已似乎身不由己，独自重返那无边的光亮之境。眼前的场景熟悉而又陌生，碧海，青天，枫叶，橡树，草坪，还有自由觅食的天鹅，或飞翔的大雁。这样的美色，怎能一人独享。于是，掏出手机，向朋友发去此刻的心情。我告诉朋友，我们刚穿过挪威的森林，翻越高原镜湖，正在哈塘谷峡湾穿行。海水湛蓝，蔓草青青。虽然，还只是安徒生的近邻，却分明感觉，已置身于他的童话里。阳光被云块割碎，一束束跌下。跌向山峰，山峰便有了倒影，跌向舰艇，舰艇便消解了锋利。跌倒在我们怀里，我们便融化于这湖光山色之间。峡谷的岸边，泊着一艘邮轮，两岸群山张开柔软的绿臂，轻轻呵护着一峡湖水，湖边白桦一树金黄，期待着一场瑞雪的光临……

分不清是梦境还是现实。总之，在我重新醒来的时候，阳光已经再次从舷窗照入，亮亮的，柔柔的，暖暖的，清新而鲜活。我立刻意识到，我们已经穿越了又一个黑夜，阳光，才刚刚开始。感谢这梦，让我的黑夜也回归明丽，并没有感觉到恐惧的气息。我想，真正的黑夜，在自己内心，那些沉淀的世俗和偏见。只要内心有关丽的导引，哪怕是梦，再深的黑夜，也会在美丽中穿越；再多的穿越，也不过是一个穿越的重复。

在一间带风景的房间想入非非

房间刚清扫过，窗帘刚洗过，阳光刚洗过，清新的气息由视觉出发，游丝般在全身轻撩浅挠。这一挠，便让人想入非非。此在被意识解构，空间消解了距离，时间消解了长度，几十年前的英伦算得了什么。此时此刻，就在这间小屋，或日我的温馨的书房，一个不经意的回眸，我便与福斯特握手。他风尘满面，却面带微笑，气色中透露出一种不可抵挡的从容，优雅，自得。我们相视而坐，共在一个房间，共品一杯香茗，超过了一见如故。用不着我开口，他就急急地在风衣兜里摸索，很快地摸出一叠浸透墨迹，皱巴巴的纸。然后，轻轻地展开，开始给我朗读。我这似乎才明白，他刚从意大利旅行回来，这是他在旅途中写下的文字，他给这些文字取了一个好听的名字，叫《带风景的房间》。

哦，带风景的房间。我似乎若有所思，若有所悟，

开始链接刚才的感觉。房间幻化出一片广袤的原野，天空净远，微风轻拂，土地刚被春雨洗过，生命正在蓬勃生长，四野风景无数。人在风景中融化，此在已不是臃赘的物。这样不行，怎能在幻觉中沉醉和生活。是窗外的声音，鸟的几声喳喳，还有对面人家宠物的轻吠，把我从梦幻中召回。这才感到，再伟大而美妙的梦幻，都要回到现实，心里才会踏实。这是我几年前搬进来的家，在这个叫旭光小区的小区之南，与岷江故道相依相惜。风景就在房间，或房间的窗外，何必要舍近求远，舍实求虚。没有必要刻意。于是，我学起了体验卞之琳，推开一扇窗，让目光与心灵从这个房间出发，去欣赏窗外的风景。所不同的是，卞之琳是站在桥上，我是站在阳台；卞之琳站在桥上的时候，有人在看他，而此刻，我不知道有没有人在看我。

窗口向南，面朝岷江和岷江故道，让我以一种超越和开阔的自然心态，面对我生命中的河流。这不知是一种巧合，还是一种天意。这眼窗开启了很久，入秋后妻才把它关上。平时的关和开，都不是为了风景，更多地是让房间通风透气。长期的封闭，是会霉变的。记忆中，为看风景而开窗，这好像还是第一次；而且，是站在房间里，让窗外的风景具有了房间的意义。我想，这该是我想起福斯特的原因。仲秋的天本来就碧蓝幽深，再被一场清雨洗涤，那种清爽便几近于一种旷远的虚无。不知飞鸟到哪里去了，苍鹰到哪里去了，云朵到哪里去了。坚守的仍然是岷江，还有与江有关的远山近树。这使我想起了我的父亲母亲，每次回家，他们都久久地站在门口的古井旁张望，根本不管我带回去的是喜悦还是惆怅，他们都是一个眼神，一样心情，一种恒久不变的姿势。我相信，这种守望的姿势，是从内心生长而出的，它融会于血液里，不可人为地复制。

守望的岷江似一条曲线，轻柔，细软，飘逸，像一只无缚鸡之力的纤纤玉手。这使我想起福楼拜笔下的包法利夫人，和她沉醉的那条欧洲的河流。那种静静的流淌，波光粼粼，穿过小蓝水泡，一个接着一个，朝前趱赶，稍不留心，就趱碎了。还有那些顺流飘逸的水草，以及河岸边那些断枝的老柳。先还有些伤感，为这秋天的岷江，还有那一缕无法排遣的轻柔。后来的发现，多少有点令我惊讶。当我把目光稍稍一抬，便发现了一次伟大的分割，岷江的分割，或日轻柔的分割。那条由河道和江水构成的曲线，就这样逶逶迤迤，婀婀娜娜，在广袤的成都平原行走。它的脚跟却像一把锋利的刀刃，以龙泉山脉为界，把坚硬的地壳划裂。然后，进行一次貌合神离的裁判，赋予东岸以青山绿野，判给西岸以平畴城市。有山，有水，有城，我房间里的风景便不再寂寞。弄不清这轻柔的坚韧的形成，不知它是否与那种恒久的守望有关；是不是任何一种恒久的真诚，都可守望成这样的特异功能，一种分割大地的轻柔坚韧。看来，房间里的风景，并不止一眼窗看见的那些。至少在表像中不是。

关闭了窗，回到书房，坐到电脑桌前，正要码字，心境突然被一种尖利声刺乱。那斜刺里的干扰破窗而入。我顿然明白，那是隔壁人家换了主。正在装修。刚才的尖利，来自于两种坚硬的对抗，它们的双方是电钻与钢筋混凝土。想到我们整天躲在这样的钢筋混凝土里，竟然没有感觉，不知道是不是我们已经麻木。关闭了一扇窗，还有一扇窗。一扇窗就可洞开一方风景，这多少有点禅学意义。房间像一棵大树，窗是它伸展的枝杈，满世界的生动，都在枝头开花。

自然地再次起身，走近这扇向北的窗。与南窗不同的，不仅仅是朝向，还有走进窗户里的风景。换句话说，这窗里的城市更像是城市。高楼，街道，汽车，行人，电线杆，广告牌，轻曼的音乐和喧嚣的市声，都在标榜着这个城市的现代与繁荣。高楼是城市的物质主体。但这个主体却是零乱的，僵硬的，宛然一片杂乱无章的森林。我们不过是林子里的一些鸟，追来逐去，择枝而栖，都是为了生存。我们在森林中苦苦寻找，想最美的风景复制，弄得筋疲力尽，才发现即便是人造的现代怪物，竟找不到两片完全相同的树叶。这似乎在我的意料之中，又似乎在我的意料之外。就像一出构思巧妙的戏，先给你设置了许多悬念和包袱，最后给你抖出个意料之外，情理之中。我们都自觉不自觉地走进了这出戏里，扮演着不同角色。有时充当演员，有时充当观众，出场与退场，都是一个过程；每一段路，都有自己的风景，是自己的终归于自己。

终于忍不住要关了这扇窗了。那尖利声令人心慌意乱，甚至毛骨悚然。只是当想到别人也是在营造一个属于自己的房间时，才避免了冒火。心里有一种悠悠的惆怅，我想到关闭了这扇窗，也许就关闭了所有的风景。我不怕像鲁迅一样，躲进小楼成一统，而怕封闭和霉变。心情被无端扰乱，飞来的灵感，像泰戈尔窗前的飞鸟，又飞去了。字是无法码了，我离开电脑，来到客厅，率性往沙发上一躺。心灵的大树独留空枝，内心被一种烦乱的寂寥侵占。我像《喧哗与孤独》中的那位贵妇人，无聊之至，双眼在墙壁上逡巡。没有发现苍蝇或铁钉，却发现了一幅画，油画，一个房间里的风景，这多少有点让我欣慰。

那画已有些微微发黄。想起了是那年在英伦泰特美术馆购买的，18世纪英国画家罗塞蒂的作品。我再次被画中的美妙意象吸引。一位美丽的金发女郎，两手自然地放在胸前，双目微闭，优雅淡定，仿佛沉浸于某种虚妙的梦幻。她的手上，飞来一只橘红色的红鸟，口里衔着一枝艳丽的罂粟花。据说，画中美女贝雅特里琦的化身，但丁暗恋的情人，也是罗塞蒂去世的妻子西代尔的化身。罂粟象征死亡。我一直在想，罗塞蒂为何将这幅画命名为《命运》；他将一种极至之美，与死亡意象融会于一体，究竟要向我们表达什么呢?美丽的死亡，还是死亡的美丽，抑或郝包括?

心情慢慢地被调理，回归于一种自然的平静。尖利喧嚣之声依然存在，我却已听而不闻。清丽的阳光洒进客厅，我怀疑这是两百年前，还是几十年前的阳光。心里亮爽爽的，我以一种见证阳光的姿态，带着亮爽平静的心，观赏着客厅里的东西。花瓶，吊灯，电视，DVD，电话，钢琴，博古架上那些并不十分精致的工艺品，竟然都有了一种审美的愉悦。心里有关，世界的一切都有了美学价值。何必惆怅，关了物质的窗，还有心窗。

我就这样静静地躺在沙发上，闭目养神，用平静开启的心窗，与世界的一切存在对话。足不出户，我领略了风景无数。在这种对话中，天地无边，世界旷远，就像福斯特小说中的主人公，独自陶醉于一间带风景的房间里，不以物喜，不以己悲，内心只有美丽的艺术哲学。此刻，我发现，能让性情想入非非，在亮爽中自我驰骋，其实是一种境界。

风后

此时，并没有风。满山葱郁的秋林，都静默地伫立着，各是各的姿势，仿佛在守望什么。就连地上的碎影，那些阳光与秋林枝叶携手的杰作，也是静静的，只有斑驳，没有动弹，怕任何些微的动，都会惊扰了这纯净的秋静。惊扰秋静的是我们。我们这群寻幽觅静的不速之客，伍立杨，半夏，高虹，还有两位与我同姓的书画家。此刻，我们正散漫悠然地行走在

青神中岩寺的幽深古道上。风是我在行走中捕捉到的影子。鸟儿飞过，把影子留在空中。突然想起这样的诗句。诗句中充满浪漫的遐想，其实只是一种意象的捕捉，鸟儿飞过时的景象。真正的影子，是留不住的，至少不能留在天空，只能留在人的心里。不止飞鸟，许多事物都是这样。比如阳光，风雨，爱情，快乐，忧伤，幸福，不幸，等等，都会时过境迁。而风，一场不知什么时候突然光临的风，却长久地把影子留在了这里，这中岩寺的石板路旁。那影子是通过几笼竹显现出来的，那么地清晰，明显，用不着诠释。

竹是慈竹。川西南原野到处可见，苏东坡吟咏宁可食无肉，不可居无竹的那种慈竹。那天，在主人的引领下，我们几个悠哉游哉地一路闲走，约定的目标，是在中岩寺中寺的玉泉山庄品茗咏诗，观赏伍兄立杨及两位书画家的现场表演。我们从下寺的江月亭出发，在当年苏东坡与王弗唤鱼联姻的一池清水边，击了一会儿掌，唤出一群鱼；伍兄与女友温情地手挽手，肩靠肩，许了一些愿，以相机留下美好的一瞬。然后，我们沿着当年苏东坡，黄庭坚，范成大们走过的路，踏着岁月与先人们的足迹留下的一路印痕，以脚步度量着沧桑，往目的地悠走。大约在下寺与中寺的中间，在那两尊因经年的争斗，已落得遍体鳞伤的上山虎与下山虎对峙之处，我们发现了那几笼竹。

竹在古道的右侧，植根于一壁严重倾斜的山岩。可以想象，这竹与满山密匝的树相携相挽，形成了一面硕大的伞，原本是在呵护这古道。它以翠竹扶疏的姿态，为古道遮风挡雨，赋予着古道千百年来的幽静与安祥。然而，此时这伞却破裂了一个狰狞的洞穴。它缺缺拉拉，无规无则，龇牙裂嘴，虎视眈眈，守候在争斗不休的二虎之间。遮蔽的天豁然开朗，一席柔软的秋阳，从洞穴口漏下，跌落在倾斜的山岩，低矮的灌木丛中，撒下一摊亮亮的碎片。仔细一看，才是几笼夭折了的竹林，猥琐地龟缩于洞穴的底部，以它们倒伏的身躯，腾空了一片蓝天。我顿然明白，眼前的一切，都是风的杰作；一场张狂暴戾的风，曾肆虐这里；此刻，我们正行走在中岩寺风后的某一天。我在想，那定是一场少有的灾难了。我看见，往日风姿绰约的竹，一色的被拦腰折断；挺立的竹桩，与灌木般高低。这使人怀疑，那场过去不久的劫难，是否有武大郎式的背景。那断痕惨烈，深刻，随意，透射出一丝残忍，令人不敢去多想那疼痛的一刻；只是，已有些陈旧，像人身上正在结痂的疤痕。倒伏的竹身，并没有枯死，而是坚韧地生长着。在许多枝节处，还长出了一些新的枝叶，无论它的根部在下面，还是上方，它们都勃勃向上，充满生机，指向同一方向。

最令人震撼的，是那些挺拔的竹笋。它们从夭折了的竹林的原地长出，已手腕般粗细，正在洞穴的中央昂然生长。在它们的身上，看不见灾难的影子，看不出伤痕，很难与什么风联系在一起。我不知道，它们的出生与生长，是否与那场过去的风暴有关。我只知道，川西南的慈竹笋，生长于炎炎盛夏，跨过寒冬便成林。以此计算，这些竹笋当有三四个月年龄了。就这样，那风给我留下了许多迷，怎一个猜字了得!

古人说，风乃地块之气。我在想，大地在呼吸的时候，一定是承载了某种神示吧?不然，面对于楚襄王的宋玉，怎辨得清风的雄雌，分别得出帝王之风与庶民之风的区别，并借以讥讽襄王的骄奢淫逸。不然，平定了英布谋反的刘邦，年逾花甲，得胜回乡，请父老子弟纵情豪饮，酒酣耳热之际，即兴高歌，脱口而出的竟然是《大风歌》。“大风起兮云飞扬”，千百年来，这歌声曾带给多少人胜利的豪迈。不然，古神话中的风山，风井，风后，风姨，怎携带了那么多尘世的伤痕。于是，我坚信了亚里士多德的猜想。他在研究宇宙的起源时，发现了宇宙的无限。只是，突然降临的灾难，地震，洪涝，干旱或大风，将过去的文明毁灭，让文明重新又回到它萌芽时的初始。如此不断重复，周而复始。我们现在见证的文明，不过是这种重复过程中的一个细节。

在散文天下，曾看到过一个网名，叫舞蹈的叶子，印象很深。先是觉得怪怪的，念起来很拗口。究其根源，是我把那舞蹈当成了中心词，以主谓结构方式解构这个句子，以为是舞蹈上长出的叶子。我百思不得其解，苦心琢磨着，舞蹈怎么会生根发芽。后来问楼主才弄明白，原来那中心词该是叶子，整个句子是个定心结构。一幅灵动动感的画面，立刻浮现在我的面前。顿然感到，楼主是认真阅读了风，深刻了解叶子的。无论是在春风里舞动，还是在秋风里飘落，在楼主眼里，风与叶子，都远离了忧伤与惆怅，构成的都是一种优美，舞蹈般的优美。以此。已不难洞悉楼主优雅乐观的内心了。

朋友们已经走了。也许，他们此刻已在玉泉山庄浅品小饮，悠然挥毫；也许，他们正端立于玉泉岩前，掬一捧玉泉灵水，一些喝下，一些洗脸，一些净手。然后，任凉风轻吹，涤尽一身的浮繁。我却久久不舍离去，独自一人，默默伫立于这千年古道，将心灵泊岸于这大风留下的洞穴，亦如这斜坡上静默的亮亮的碎影。我在倾情解读这满山郁郁葱葱的树，夭折的竹，茁壮的笋，解读这风后的迷，我想弄清它的表达。

花后

一种情愫，就这样被一些细碎的小花勾起。是在隆冬，在不经意间。我以一种庸常的姿态，行进在成都平原。经双流，过华阳，目标是成都天府大道的虚拟尽头，那里有一个项目论证，试图把虚拟变成现实。上车便假寐，无心观看窗外萧瑟的原野；窗外的景象，被省略成了一种梦幻，一种虚无，或一晃而过的抽象写意。就是在这种没有铺垫，没有序曲，甚至没有丁点儿招呼声中，那花突然降临我的跟前，把我置身于一种如幻似梦的现实之中，令我不得不想到春暖花开，春华秋实之类的命题。

那是一种什么花呢?肯定不是春天万花丛中某个跌落的身影，也不是群芳谱里某个熟悉的名字——我至今还不知道它的名字，不知道它有没有名字。我只隐隐约约记得，那天上车，迷迷糊糊走了一阵子，感觉有种隐隐的胀，带给人一种隐忍的不爽。这不爽与车子的颠簸，在合谋了一阵后，终于联手把我摇醒。窗外清冷的原野告诉我，此时已远离城市，远离喧哗。有一个加油站，静默地伫立于公路一侧。虽然那醒目的中国石油招牌有点张扬，此刻我首先想到的仍是那里面可以方便。叫停司机，下得车来，我的目光，一下被路边那丛绽开的细碎小花拉长了。只见那花的枝杈交错辗转，藤蔓般蓬蓬勃勃，茂茂盛盛，看不出些微寒冬里的萎琐。花朵繁密，摩肩接踵，似只只蝴蝶，羽翼轻柔，迎风而舞，把一席淡然的嫩黄尽情铺张。在这样的季节，这样的陌生之地，见到这么富有生命气息的花朵，怎不令人赏心悦目。

仿佛是覆水难收，有时，一种被勾起的情愫往往很难排遣。比如此刻，比如那花。它可以撩起我的思绪之翅。让我飞得很远。虽然，我没有勇气，像泰奥多尔，莫诺那样，为了寻觅一朵花，一朵1940年发现，现在已经消失的小花，不顾耄耄之年，身体虚弱，不辞辛劳，万里迢迢地寻找，奔波于毛里塔尼亚的荒野，利比亚的沙漠。提贝斯提高原，或撒哈拉腹地。

但是，我可以驾起思想之舟，悠游于人类文明的高地。我的思绪从花后切入，然后肆意铺展开去。我在想，世界上的第一朵小花，是什么样子呢，它结什么果实；或者说，它结不结实，是否一开始就沿着春华秋实的轨迹在行进?这一点很重要，关系到对花的命运或宿命判断。我更相信，最早的花是不结实的，仅仅是一种生命存在的昭示。因为，在地球生命诞生的前20亿年里，它虽然一直存在于植物界里，毕竟，从蓝藻类到玫瑰，走过了多么漫长的路程。在这段路程中，真正谈得上开花结果，还是被子植物出现后的事。这也是人们关注花后，对花后寄予期望的开始。可是，也许这种被子植物的历史，在漫长的生命长河中，不过是几分之一，十几分之一。

昨天。与铝镁设计院的专家商量新项目选址。专家提醒，在氟气飘忽的区域，哪怕很少，最好不要种植花果植物。否则，可能会影响收成。只开花，不结果，那花后的期望怎堪寄予!突然感到，这走过几亿年的生命，是如此坚韧，又是那般脆弱；亿万年生长起来的花后希望，竟在一丝不知不觉的轻风间消解。

眼前有一张摄影，曾获1998年世界野外摄影植物组冠军，作者是瑞典摄影家弗雷德里克·安尼斯通。作品以独特的视角与色彩反差，揭示了白睡莲的生命秘密。白睡莲是一种被子植物，一根根细长的杆，支撑着一朵朵田田的叶。也许是那叶太大太阔太重，也许是昨夜下了一夜的雨，滴滴雨珠沉积可叶碗上，平添了荷叶的沉甸，让莲杆不堪重负，已表露出奇形怪状的弯曲。这不能不令人担心，那莲杆支撑的生命可否顺利延续。带来希望的是莲叶丛中的花，两朵绽开的荷花。它令人想到，即便那些风雨飘摇的莲杆随时夭折，化作成泥，花后仍是一个生命灿烂的世界。据说，莲是被子植物的典型代表。于是，我怀疑，是不是这莲，把花后的希望带给了我们，让它在我们的无意识里生根，开花，结果，代代传承；而它的睡，不过是一种涅槃式的生命象征。

我怀疑，我受花后意识的影响太深。不然，我怎么面对一丛冬天绽开的无名小花发愣；不然，每当春色满园的时候，我怎么就会想起乡下院坝边的几棵桃树李树。那灿若云霞，白若飞絮的桃花李花，曾拉长了我童年的多少梦想。我曾想，春华秋实是天经地义的。光开花不结果的植物，是不健全的生命；桃李不言，下自成蹊，则从另一方面显示了花后的诱惑。于是，我坚信每一份付出都有一份收获；把每一次的努力都视为一次花的绽开。但是，铝镁专家的提醒让我动摇了。

我发现，我们那种坚守了亿万年的花后期望，其实是那么脆弱。现实也许往往是，希望越大，失望也越大。何不以一种原始纯朴之心对待花，对待花后。对花赋予了太多的期望，太多的承载，最终压弯的是我们自己。不如把高扬的眼光从花后收回，放置于眼前的花开，尽享那种花开的美丽。