论杨维桢书风的创变及审美接受

材料我们知道，在明代杨维桢书法与另外几个人的画合起来才售银五六两，价格极低。[9] 以上均说明了杨维桢的书法在明、清两朝社会认可度并不高。

（三）现当代对杨维桢书风的接受

从民国一直到文革后，也很少有人关注杨维桢书法。直到进入改革开放的八十年代，各种书法展、赛不断涌现，全国上下掀起了一股书法热潮，人们大力倡导突破清代以来碑学的笼罩，回归帖学传统。写碑的，学帖的，搞碑帖融合的，各种风格，争奇斗艳，百花齐放。随着改革的不断深入，人们的思想空前活跃，尤其是现在的“展厅效应”，强调技法的丰富性，夺人睛目的表现力。杨维桢在技法上的创变因子，受到越来越多人的推崇和学习，出现了很多的追随者，带有杨维桢书风特征的作品，频频出现在一些大型的书法展、赛上。

与之相辅相成的，有关杨维桢的理论研究也如雨后春笋般的蓬勃开展起来，尤其是最近十多年来，对杨维桢各方面的研究更是如火如荼，专门的研究论文发表就有190余篇，而针对其书法研究的论文有近60篇，这些论文无一例外地对杨维桢所开创的书风给予了充分的肯定和褒扬。

在著作方面，有代表性的如孙小力先生著的《杨维桢年谱》，细致的梳理了杨维桢的家世、人生历程，文艺交游等情况，资料详实，堪称是杨维桢个案研究的奠基之作。黄惇教授著的《中国书法史·元明卷》，把杨维桢列为元末“隐士书家群”的代表，认为其充满野逸之气的书风开创了较高的审美典范。他在剖析杨维桢书法时这样写道：“粗服乱头，真、行、草互相夹杂，“捺”画时以章草波磔发出，颇见奇古之势;结字欹正多变，长短参差，轻重起伏，大小悬殊;章法更是突破传统格局，字距常大于行距，使观者产生很大的视角反差，在貌似零乱错落的章法中，產生出一种跳荡、激越的节奏，而整体上却如千军万马奔腾而来，气势逼人。”[10] 楚默先生著的《中国书法家全集·杨维桢》与《杨维桢研究》，论及了杨维桢的人生经历、文艺观点、交游朋友圈、作品评析等诸多方面，颇多个人创见。陈海良先生著的《乱世奇才——杨维桢的生平及其艺术》，其中把杨维桢的书风与赵孟頫的书风作比较分析，有个人的独到见解。

当今，很多学书者热衷于对杨维桢的书风进行借鉴与取法，来丰富各自的书法技法体系，使杨维桢书法得到了很好的传承和发扬。与之相应的是，对杨维桢理论的研究也越来越深入，都充分说明杨维桢书风的艺术审美被大家所关注和接受。

三、结论

杨维桢在笔法、字法、章法的处理上，胆识超人，离奇古奥，蕴含了极强的创变精神。

他的个性是极度张扬的，学养是极为深厚的，书法创作也充满了豪迈的激情，在生拗老辣、恣肆跳宕的笔触下，产生出丰富的层次对比;鲜明的节奏变化，完全突破了传统笔墨程式的束缚，意态洒脱，奇趣别出，具有夺人睛目的视觉冲击力，这也正契合了当今多数人所竭力追求的“展厅效应”，杨维桢的创变书风和当今人们的艺术审美心理产生了强烈的共鸣。姜寿田先生甚至在文中这样写道：“真正代表有元一代书法高度的不是赵孟頫，而是杨维桢。” [11]这虽然是个人的主观看法，但从创变角度来看，杨维桢的书法确是元代乃至整个书法史上一座孤傲的奇峰。

参考文献：

[1]卞永誉.独孤本定武兰亭十三跋 [M/CD]//永瑢，纪昀.文渊阁四库全书：式古堂书画汇考（卷五）.上海：上海人民出版社，1999.

[2] 朱和羹.临池心解[M]//华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，2006：732.

[3] 孙鑛.杨铁厓卷[M/CD]//永瑢，纪昀.文渊阁四库全书：书画跋跋（卷一）.上海：上海人民出版社，1999.

[4] 张怀瓘.书断（上）[M]//华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，2006：：165.

[5] 杨无补.论用笔[M/CD]//永瑢，纪昀.文渊阁四库全书：画禅室随笔（卷一）.上海：上海人民出版社，1999.

[6] 安岐.杨维桢诗帖[M]//《续修四库全书》编委会.续修四库全书：第1067册（墨缘汇观录（卷二）.上海：上海古籍出版社，2002：258.

[7] 吴宽.题杨铁崖遗墨[M/CD]//永瑢，纪昀. 文渊阁四库全书：家藏集（卷四十九）.上海：上海人民出版社，1999.

[8] 朱存理.画沙锥诗序赠陆颖贵[M/CD]//永瑢，纪昀.文渊阁四库全书：珊瑚木难（卷八）.上海：上海人民出版社，1999.

[9] 陈智超.明代徽州方氏亲友手札七百通考释[M].合肥：安徽大学出社，2001：517.

[10] 黄惇.中国书法史·元明卷[M].南京：江苏教育出版社，2005：119.

[11] 姜寿田.现代书法家批评[M].郑州：河南美术出版社，2005：65.

责任编辑    赵文清