还算是比较流行的歌手，都悄然无声的发了专辑，却再难出一首主打歌，更别提那些叫不出名字的新人了。
资本红利无数，粉丝热情无匹，为何华语乐坛漫长的水逆期，就是过不去了？
以“归国四子”为代表，他们的歌曲都是国际制作，数字专辑动辄销量上百万，随随便便就能进入iTunes榜单。
然而，即使偶像歌手的数据被粉丝冲得这么好看，却丝毫经不起大众考验。一旦真正说起歌名，就会发现它们的传唱度根本出不了饭圈。这些流量歌手居然普遍没有一首具有大众传唱度的代表作，这就让我们的KTV瞬间成为一台小型的时光机。
瞬间回到十年前。大家唱的还是那些老歌，周杰伦、蔡依林、林俊杰、王力宏这些歌手不仅占据你的青春期，人到中年的大家还是在靠这些歌度日。即使这些人当中已经有很多人几年才出一次新歌。
翻开新歌榜单，有的歌干脆没听过，有的听过几句也不会唱，要是有人点了一首《青春修炼手册》，已经可以算是时尚的弄潮儿。大家不是不想紧跟时尚，而是根本不知道现在的新歌都是什么。
其实我们不是没有新歌，也不是没有新的歌手，只是没有强力的渠道为这些新歌服务，粉丝也是空有一颗打call的心而无处发力。要想从根本上解决华语乐坛新歌荒的问题，还是得找到新的打歌方式和宣发阵地。
为什么我们还在听十年前的音乐
妇孺皆知、人人会唱的真正华语乐坛天王，止于周杰伦。此后华语乐坛式微，再无天王。随着多样化的新媒介普及，文化也随之碎成一地。无数亚文化、小族群崛起。多元文化时代是没有天王的，即便是老“天王”、“天后”们出新作，影响力也远不能和此前相比。
近些年随着音乐综艺和选秀的大火，好像让音乐产业重回大众视野，开始翻红。但细心的观众很容易发现，我们喜欢的还是那些老歌，我们再次喜欢的还是那些经典的歌手。再新锐再热门的音乐节目，不过是反复消耗华语乐坛过去20年的经典遗产。
以《中国好声音》、《我是歌手》为代表的顶级电视音乐秀，实际上突出的也都是老歌，大家都以唱经典歌为主打。这就说明一个问题，这些年由唱片转向互联网，音乐产业的发展速度远远落后于其他娱乐品类，如电影、电视、游戏等。所以对于观众来说，只能被动的欣赏和接受这些老歌。
至于新人则大多数缺乏作品的支持。最明显的，《偶像练习生》已经结束两个月，除了在综艺节目里露脸之外，没有任何有力的音乐作品，空有人气；而有创作能力的新人们通常因为没有人气，根本没有直面大众的机会，毕竟运作新人新歌还是存在不少风险。
以《中国好歌曲》为例，这档专注原创音乐的节目也曾推出过诸如《野子》之类传唱度不错的新歌，但收视却跟隔壁唱老歌的《中国好声音》无法相提并论。因为各种原因，这个节目已经连续三年落空，这期间《中国好声音》仍然举办得红红火火。
表面上华语乐坛越来越好，各方面越来越正规。可对于观众来说，我们还只能听十年前的音乐，这是不争的事实。去年，因为《中国有嘻哈》走红了嘻哈音乐，但在期末大考的跨年晚会上，嘻哈歌手最好的收视成绩，还是和邓紫棋合唱一首老歌。
新歌都去哪儿了
如果不是翻看资料，硬糖君也没有想到，音乐人每年居然产出这么多的新歌。据《南方周末》整理，国内每年新歌产量大概在10万首左右。这就纳闷了，这么多新歌，都去哪儿了？
以这两年为例，不少一线歌手其实也都发了新歌，只是除了粉丝大众很少知道。去年朴树发行了《猎户星座》、张惠妹发了《偷故事的人》、林俊杰《伟大的渺小》、陈珊妮《战神卡尔迪亚》、李宇春《流行》、窦靖童《Kids only》。
这些还算是比较流行的歌手，都悄然无声的发了专辑，却再难出一首主打歌，更别提那些叫不出名字的新人了。
在实体专辑时代，整个市场还拥有一些比较权威的音乐榜单。唱片公司也会选出一到两首主打歌，在电视台、电台进行强力宣传。那个时代，喜欢流行音乐的人，只要关注榜单，就能华语乐坛尽在掌握。
但随着实体专辑的消亡，数字音乐的崛起，权威的音乐榜单也慢慢消失。本就缺少打歌平台的音乐市场，再也难以建立和用户之间的强联系。
由于市场体制的不同，我们歌手的打歌还停留在一年一度的跨年晚会，顶级的就是春晚。歌手为了保险起见，唱的还不一定是新歌。各大榜单的影响力也有所下降，音乐平台的榜单几乎就是个摆设。不然就是在综艺里唱那么几句，效果几乎可以忽略不计。
而一向能诞生国民金曲的影视剧，在这几年也不太能打。网络时代，影视剧金曲也没了曾经的影响力，大家追剧都习惯跳片头片尾了。一部剧火一首歌的情况不再常见，这几年也就出了一首《凉凉》。
甚至连王菲都玩不转了。《致青春》、《匆匆那年》的时候大家哭喊着“啊啊女神真好听”。去年大家纷纷皱着眉头怀疑，王菲到底在麻将桌上欠了张一白多少钱啊，要这么掏心掏肺地给他还？
金曲传播的渠道在锐减，对于新人来说，更是没有出头的机会，除非你是窦靖童，不然几乎没有什么上台机会。抖音上的神曲为什么这么火，无非还是复制了彩铃时代那种病毒式传播，见缝插针，侵占你的听歌时间。
怎么让有价值的新歌可以更有力的传播，成了整个行业的痛点。
谁来为你的爱豆打歌
今年被称为偶像元年。偶像养成类节目势如破竹，当大家还不能理解，为什么粉丝们可以真情实感地为选手集资超过千万时，粉丝其实欣喜万分：终于找到一个可以有理有利供养爱豆的机会了！
参与感是粉丝经济最重要一环。对于现在的偶像市场来说，粉丝经济的土壤已经日渐成熟，粉丝从不缺执行力，缺的只是一个为爱豆打call的机会。
在音乐上也是如此，正是因为音乐产业体系和粉丝经济的成熟，韩国和日本催生了很多的打歌节目。韩国的打歌节目更是数不胜数，三大公共电视台都有开设同类节目。如KBS的《音乐银行》、SBS的《人气歌谣》、MBC《Show音乐中心》等。
随着偶像产业的发展，今年各大平台都在策划像《人气歌谣》这样的打歌节目。试图突破新歌没有平台的困境，而和直播平台的合作也成了宣传新歌的利器。
比如花椒就制作了一系列原创综艺节目来为歌手打歌，像《一起睡bar》《沙发音乐会》都是综艺+打歌的模式，让观众更直接的听到歌手的新歌。
直播平臺打歌有天然的优势。直播从诞生起就是最直接的粉丝经济的体现，直播的形式也能让歌手和粉丝零距离的交流。花椒直播会根据粉丝的喜好和特点，让粉丝有一种“与爱豆共存亡”的参与感，这种最直观的互动也只有直播平台可以做到。
这些新的方式让观众听到新歌，会为华语乐坛增加新的血液，只有不断的有新歌和新人的加入，整个华语乐坛才能良性发展。而对粉丝来说，找到一个可以公开透明为爱豆供养的平台，并且可以增加爱豆的影响力，才是他们打call的最佳原动力。从这点来看，提供音乐宣发的直播打歌平台极有可能会成为粉丝下一个供养出口。
在如今，中国的偶像底层基础已经在日韩的影响中充分完成积累，现在缺的就是基础设施建设，缺的是晚会和综艺以外的唱跳舞台，否则偶像只能去演戏。而谁能真正构建这个唱跳舞台，谁就有机会在未来的粉丝经济中分走最关键的一块蛋糕。
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