也谈小学音乐教育中的美育

古希腊哲学家柏拉图早在两千多年前就指出：“音乐教育，除注意道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探索，把人教育成美的和善的”。这一名句道出了音乐教育的本质和目的乃是以美育人。作为一名音乐教师，怎样使艺术教育真正成为对学生素质教育的重要内容；怎样在音乐教育中发挥美育的功能和作用……结合教学实践，我谈几点粗浅的体会。

一、欣赏性教学

音乐是听觉的艺术，音乐教学的各个环节都离不开“听”。悦耳的乐音和有节奏的声响会使人产生美感。教师首先要指导学生学会聆听，参与听觉体验。目前很多心理卫生调查表明：人与人之间的感情淡漠、关系紧张疏远所导致的社会问题、家庭问题、教育问题，都会影响到青少年的心理。聆听音乐可以适时地调节心理：对厌学的学生，让他们欣赏《校园的早晨》《快乐的小队》《让我们荡起双桨》等音乐，以激起学生对学校学习生活的热爱；对感情、精神世界贫乏的学生，可让他们聆听《我爱我的家乡》《银色的桦树林》《爱的人间》等音乐，让学生在音乐中认识到家乡的美好，体会人与人之间互相关怀的美好情感。只有通过音乐的情感体验，并为音乐作品流溢的“情”所感动，学生感情的火花才能被点燃，心灵之窗才能被打开。

二、情境性教学

情境，是音乐教学“情感化”的基础和前提。教师要依据音乐审美教育的目标和学生的心理，自觉运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心创设音乐审美情境。在《忆江南》的教学中，虽然有白居易的点睛之词，但是直接学唱歌曲是机械的、匮乏的。为了唤起学生对江南的印象，更好地表现歌曲，教师首先用古诗词配乐吟诵《忆江南》，然后用多媒体呈现江南迤逦的风光与歌曲范唱，为学生进一步学唱歌曲做好铺垫；在教唱印尼民歌《划船歌》时，教师可以先简单讲解印尼的岛国特征、宗教习俗、衣食住行，让学生“耳闻”，再播放印尼旅游视频，观看印尼风土人情，使他们“目睹”。这样的教学方式，为学生进一步理解歌曲创作的环境、心情做了铺垫，有利于诠释歌曲。当然，教学中教师优雅的仪表、精炼的语言也会使学生产生良好的音乐审美心境。

三、作品再创造教学

课堂音乐活动不仅是会唱的过程，还是进行再创造的过程。除了听力、音准、节奏、发声方法等基本的训练外，在教学中，教师先要把自己对作品的理解呈现（示唱、范奏）出来，通过亲身示范形成学生对作品再创造的第一印象；然后引导学生去学习歌曲。教学歌曲《西风的话》时，教师借“西风的话”讲述了四季的循环交替、时间的流逝。在连音线、强弱记号、四拍节奏特点的处理上，每位学生都是哈姆雷特，都可以通过自己的再创造，表现不同的“西风”。教学歌曲《翅膀》时，教师除了强调顿音记号，理解3/8拍的含义，用欢快、活泼的情绪歌唱自己的理想以外，还可以通过不同的演唱形式表现歌曲。如第一乐段为齐唱或男、女生领唱，第二乐段从“啦”开始为合唱。这样的处理给演唱者与听众带来色彩上的变化，多侧面地反映了少年儿童的精神风貌，生动形象地让他们知道：只有插上“理想”和“知识”的翅膀，才能飞向更远的未来。

四、综合性教学

爱因斯坦曾说：“这个世界可以由音乐组成，也可以由数学公式组成。”法国画家德拉克洛瓦说：“音乐常常赋予我一些伟大的思想”。音乐的魅力无处不在。正确地认识与把握音乐教育的特点，坚持以音乐为本的学科间相互学习以及与其他艺术形式的有效沟通，会对学生音乐能力及其他素养的提高产生积极影响。让学生通过舞蹈、律动、表演来表现音乐，或是与美术融合，通过听觉、视觉有机结合来学习音乐，虽然每堂课的具体“切入点”有所不同，但都有助于学生更形象地理解音乐，调动学习兴趣，拓展知识视野。此外，音乐与其他非艺术课程（语文、数学、外语、历史等）之间的密切联系：语文课音乐与文字融为一体搞配乐朗诵、英语课学唱英文歌等，使得学科的融合与渗透成为可能，并摩擦出新的火花。

五、创造性教学

人的思维分为逻辑思维和形象思维。其中形象思维即艺术思维，它是美育是否发展、心理结构是否成熟的标志。在音乐活动中，教师首先要完善音乐的欣赏水平，提高自身的艺术修养；其次要针对不同年级、年龄学生的爱好与特点，选择合适的教学内容和方法，鼓励和指导学生用已学的音乐知识，在创编歌词、创造声音、自编动作、即兴表演方面尽可能地激发他们的创造欲望，提高创造能力。刘朋俣同学在学习《打麦号子》时，模仿周杰伦，用自己的b-box与大家合作演绎了这首靖江民歌；在《杨柳青》的教学中，学生受扬州方言的启发，创造了自己家乡的《杨柳青》……

虽然音乐教育作为美育的一个组成部分，在基础教育中还处于相对薄弱的环节，但在全面推进素质教育的今天，我相信：从美育的本义出发，在教学中努力挖掘其中的审美因素，运用多种手段唤起学生的美感，那样，我们离美育在小学音乐教育中的渗透就更进一步了。