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国际新事物：从北京到迈阿密再到上海

当25岁的中央美院毕业生柳迪受邀参加瑞士洛桑的爱丽舍摄影美术馆的一个群展时，他根本无从想象自己竟从80位来自世界各地的新锐艺术家中脱颖而出，成为新近由法国品牌“鳄鱼”(Lacoste)创立的2010年度Lacoste爱丽舍艺术家奖第一名。

1985年出生的柳迪来自陕西省，从未离开过中国，参加过的展览也仅限于内地及香港。在故事中，这位籍籍无名的年轻艺术家一路从中央美院的研究生教室走到了瑞士，再到了迈阿密，作品在全世界展出和出版。对于其他艺术家而言，这可能是个励志故事。同时这也是说明中国当代艺术日益国际化的一个很好例证。

柳迪的经历还可以作为一个路线图，来说明从北京到其他的国际站点当代艺术的运转模式，以及国际潮流如何从根本上影响了中国艺术家。一个题为“新世代：五十位明日摄影家”的群展是这个故事的开端，它由距日内瓦不远的一家地处瑞士法语区的当代摄影美术馆发起。

洛桑大学城内的爱丽舍美术馆在摄影及录像艺术界负有盛名。该馆的美籍首席策展人比尔·尤因，最近刚刚从工作了

二十年的工作岗位上退休，法国人桑·斯多尔兹就任新一届总监。斯多尔兹是一位颇受尊敬的国际摄影策展人，在法国为多家重要私人收藏工作，也曾到访过北京，看过这里的画廊和美术馆。

爱丽舍宫是全球最优秀的摄影美术馆之一。尤因在2010年创立了国际巡展项目“新世代”，从那时起这个展览在各大美术馆巡回展出(包括纽约最重要摄影基金会——“光圈”)，旨在将展览带到参展艺术家所在的各大洲去。

“新世代”的展览概念是要回答高更在其作品“我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?”中所提出的问题。“新世代”展在新千年伊始的2001年便开始着手准备，三位来自洛桑这家美术馆的策展人开启了一个研究项目，在世界范围内的新生代艺术语境中探寻这些问题的答案。他们提出了类似的问题，比如“年轻摄影艺术家们在21世纪之初要做些什么?他们如何看待世界?他们对传统的尊敬、依赖或抗拒，是何程度?他们是在暗房里还是计算机实验室里忙碌，又或是既在暗房又在实验室里忙碌?”他们期望借这些问题来寻找下一代摄影艺术家。他们是谁?他们将来自何方?

这项持续5年的研究项目在全球范围内探寻艺术的潮流、才华横溢的艺术家及各种艺术的抱负。他们提出一些往往无法迅速找到答案的问题，主要是在推测谁将会成为新时代中重要的摄影艺术家或知名人士。项目的目标是开展研究并通过每五年对这些问题的重温来举行展览。展览及其图录规模都很大，以涵盖国际阵容的“有待发现”的潜力摄影家们。

策展人在第一届“新世代”展的图录前言中解释了选择这个发明出来的新词作为展览标题的原因——要提示一种从19世纪摄影术被发明以来一代一代不断更新的与过去的联系。然后，策展人进一步指出，摄影家建立起自己的职业生涯并受到认可需要20年的时间。策展人乐干预言“新世代”项目的参展摄影家们极有可能在20年后以自己的工作获得认可。他们要求作为观众和读者的我们在2025年到来的时候检验他们的预言是否准确。

这三位策展人在评判过程中检视了来自世界五大洲六十所院校的摄影家。他们请每所学校递交艺术家简历。评选标准如下：尊重并反映评委策展人的发现；赞成以非同寻常的方式看待传统事物，也赞成或以传统方式看待非同寻常的事物；作品的一致性、品质及情感的投入；传达内容的技术水平；从根本上来说，就是寻找最有可能在未来20年后会被公众目光认可的摄影家。

2005年的第一届“新世代”展览中包括了中国艺术家宋朝的彩色摄影作品《矿民》，法国艺术家拉斐尔。达拉博塔以纪录摄影方式在黑背景上拍摄的地雷碎片等人造物品的彩色静物像；南非艺术家皮特。雨果拍摄的患白化病的非洲黑人肖像；英国艺术家伊迪里斯。康用多层半透明的半抽象摄影组成的著名文本、活页乐谱、风景照等等。

五年后，已经离任的策展总监威廉·埃·尤因和娜塔莉·赫施多夫特联合策划了第二届展览——“新世代之二：明日摄影家的今天”，泰晤士与哈德逊(英国／法国)出版社与“光圈”摄影基金会(美国)为展览出版了图录。图录包括了从120所世界顶尖摄影院校中最终选出的700多套作品。最后的展览包括了来自30多个国家的80位艺术家的作品。在柳迪的“动物规则”系列里，长着小小脑袋的动物们身体变得巨大，它们坐在公共建筑上，非常有超现实主义气息。柳迪的作品反映了遭到人类城市化浪潮破坏和扭曲的自然规则。

今年的艺术家奖由法国服装品牌“鳄鱼”(Lacoste)联合爱丽舍美术馆发起。参加第二届“新世代”的80位艺术家中，12位被提名的参展者得到了一笔小小的作品制作预算，受邀在3个月内提交3件新作品。获胜者名单将在巴塞尔迈阿密海滩层层期内公布，英国的艺术评论杂志(ArtReveiw)作为合作方则会出版一期特刊介绍这12位入围者。这些入围艺术家分别来自中国、捷克共和国、新西兰、秘鲁、爱尔兰、芬兰、瑞士、瑞典、塞尔维亚、美国。由“鳄鱼”(Lacoste)公司、国际策展人、艺术媒体及创意总监们组成的七人评审团最终将“2010年Lacoste爱丽舍奖”颁给了柳迪。

为什么选了柳迪?评审团的说法是：“柳迪作品的品质和其中的幽默感说服了评委。这位很有前景的年轻摄影家证明中国年轻艺术家人才济济!”柳迪的奖品还包括赶迈阿密颁奖典礼的旅费以及受邀参加目前正巡回到迈阿密的展览。为什么“鳄鱼”会对摄影感兴趣?热内·拉克斯特，法国家族企业“鳄鱼”(Lacoste)公司的创始人，是位摄影收藏家，同时也是个旅行时相机不离手的业余摄影家；他的孙女现在拥有其家族收藏，其中包括曼·雷(Man Ray)最大的摄影作品集。“鳄鱼”公司创始人的孙女将为柳迪颁发奖项。

既然奖项已经宣布，展览也在巡回，我们期待看到这位还是学生的艺术家柳迪身上接下来会发生什么。我们希望这个五年一次的奖项和展览将会激励更多中国艺术家向展览方递交作品集。

在去迈阿密之前的更早些时候，我在上海参观了一个公共艺术展览的启动仪式，这个展览可望为各社区提供一个有创新性的模式。随着中国演变为一个更加发达的市场经济体，对于那些希望能够更加致力于改善周边社区及居住区域环境的消费者而言，公共艺术项目将会日益成为一个讨论的话题。如何才能在预算有限只用得起志愿者的情况下，将艺术带入我们的生活环境中去呢?公共艺术作为一种社区视觉表达媒介，能通过视觉艺术审美来提升生活品质，已经很快在本土消费者中日益受到重视。对国人而言，改善视觉风景可以是一项更加主动而非被动的选择。

马修(Mathieu Borysevicz)策划的展览“这个现代的世界?老码头广告牌艺术”是个很好的例子。这个户外展览沿着上海外滩附近的一条小街放置了10个巨大的广告牌，每个都由来自国内外的不同艺术家制作。这10个“广告牌”用广告语言创造艺术，传递艺术信息，它们像常见的广告方式那样与路边的一个建筑工地比邻。

展览提出的问题“这是一个现代社会吗?”含蓄地质疑着上海世博会的主题“城市让生活更美好”。马修在自己的创作中被广告牌吸引已久，他说一直想组织一个户外广告牌式群展。把广告牌作为画布是对城市消费主义语言的聪明挪用，来挑战当下由消费驱动的城市生活方式中所谓的美和智慧。这10位艺术家热心于将广告牌作为画布，倾向于利用这次公共表达的机会来戏谑嘲讽那种将我们不断推向现代化和光明未来的传统智慧。

展出这些广告牌的小巷交通稀少。考虑到世博会期间上海对挑衅或有争议的户外展示执行的严厉政策，这算是个明智之举。不过，我们却禁不住想象，如果用这些广告牌替换掉通往虹桥或浦东机场的公路沿途那些常见广告牌，该是多么有趣。也许有一天公路广告牌会像过去的城市雕塑那样，成为公共艺术表达的新宠。

闪烁着明亮荧光、不停播放着广告和新闻的巨型电子屏幕正越来越多地“美化”着中国及世界各地的城市风景。这些电子屏幕快速地成为一种公共艺术。让我们在城市街道上每天遇到的各种广告平台上创作艺术广告牌有何不可呢?既然广告商可以利用公共展示平台，艺术家又何尝不可?很显然，我们对公共艺术的定义已经发生了很大的变化，它们已不再是专指在美术馆入口通道里、体院场馆内和大学校园中矗立的传统雕像。谁能知晓未来公共艺术项目可能采用的新形式?技术在进步，我们对公共艺术的定义一样如此。