在艺术品市场里，中国当代艺术的表现愈来愈受到广泛关注，继张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义在市场里风起云涌，周春芽、曾梵志、杨少斌、刘炜等当代艺术家的作品市场逐步走高之后，又一个新的当代艺术群体正在吸引着越来越多目光，这就是“70后”艺术，在上世纪1990年代后期，1970年代出生一代的艺术个展、群展徒然增多，而近两年其市场开始真正崛起。知名策展人朱其认为，从90年代末尹朝阳、谢南星等人“青春残酷”绘画的产生，到李继开、欧阳春等人“漫画一代”的崛起，标志着中国当代艺术正在进入一个新的时期，即“70后”艺术时期。“70后”主要是指1970-1980年出生的一代，当然也能泛指有“70”气质的一些人，像大家在市场比较熟悉的刘野、季大纯等是属于“60末”的，高禹则是属于“80初”的。最新的雅昌拍卖数据显示，尹朝阳的个人作品单价最高是259.96万元，从2002年到2007年1月拍卖成交总额已经累积至2418.68万元，成交率达85.9%；夏俊娜的个人单价最高是680.9万元人民币，从2000年到2007年1月的成交总额已经累积至3196.67万元人民币，成交率达81.5%。而这也只是拍卖会上的交易数据，其他交易渠道加起来数据会更加惊人。
“70后”的艺术主张
朱其认为，“70 后”一代无意中成为市场改变中国之后的一代，他们被历史重新规定了一个本质不同的背景。这个改变意味着市场改变中国之后的一系列改变，即消费主义改变中国，娱乐文化改变中国，财富分化改变中国，都市化改变中国，全球化改变中国，网络改变中国等等，对于这一代人自我和精神模式的根本改变。90 年代所带给“70后”一代的根本变化是消费社会、大众社会和市民社会的形成，它与国家社会主义和后意识形态体制构成一种新的社会总体性。这一代的成长背景是中国一百年来最强盛和充满活力的十年，意识形态的绝对控制已经解体，全球文化和跨国公司的进入中国，消费品在大型超级市场的货架上比比皆是，性开放、电子游戏、动漫文化和海外流行文化的大规模入侵，都市化、商业文化、有线电视、互联网逐渐消灭了南北文化差异和中心城市与边远城市之间的地方性，等等。
活跃于推动“70后”艺术市场的星空间总监房方认为，这代人的作品特点是：“中国70后”艺术家已经不把挖掘和尝试新的艺术门类作为标榜“前卫”的依据了。他们普遍运用已经学习了十几年的绘画来表达个人的感情和信仰。
他们从政治浪潮中脱离出来，更加专注地关心和表达自我。他们的注意力被多元化的生活现实所分散，在各自的自传式的作品中出现了丰富多彩的内容，较多体现的是私人生活的话题。比如爱情、婚姻、财富、暴力、性，而比较少的涉及“家国天下”的宏大主题。即便是在作品中偶尔出现的“政治”，也只是作为对童年生活的怀旧。
朱其表示，对于“70后”一代的自我内在性开始准确刻画的是以尹朝阳和谢南星为代表的“青春残酷绘画”的先声夺人的登场。“青春残酷绘画”也标志着“70后”一代的目光从对社会表象繁荣的新奇和这层社会表象底下的残酷现实，开始转向自我内心表象的呈现；同时，也标志着“70后”艺术的自我特征在整体上真正成形，并在艺术观念、图像方式、美学风格和视觉趣味上真正与上一代拉开差距。从1990年代后期以来，自我形象的残酷性和青春性实际上逐渐从“70后”一代很多人的作品中淡出，开始更个人化、更主观化的个人世界和想象性自我的表现，这体现在尹朝阳、谢南星、崔岫闻、秦琦、陈延辉、李大方等人的近期作品。这体现了1970年代中前期出生的群体在90年代前期的青春成长，正好是中国社会急剧变化和极端现实的时期。在经过青春苦闷的表达、自我寓言的塑造之后，开始寻求与历史和超验世界的对话。在近年崛起的“漫画一代”群体体现出一种更强烈的视觉上的超验性和致幻性。这个群体包括李继开、欧阳春、徐毛毛、俸正泉、熊宇、周文中、刘兵、方亦秀、 高等人。“漫画一代”的创作是继“青春残酷绘画”之后又一个重要的新前卫艺术潮流，也是“ 70 后”艺术的一个新的方向性突破。它的出现与日本村上隆等人的漫画艺术在国际上的崛起相差不过五年左右，这个群体的崛起并没有直接受到日本漫画艺术的影响，它主要扎根在这一代经过十年形成的大众漫画的基础之上。
“卡通化”的出现，是与“70后”一代的视觉成长经验及其自我表达的心理需要密切相关的。一方面这些艺术家是伴随中国疯狂引进各国经典动画片的历程长大的，另一方面，“卡通化”与“70后”自我表达时所期待的超现实状态是一致的。此外，还有一个经常被忽略的因素，对“卡通化”的选择，体现了这些出身于学院的艺术家对于老师们所传授的中国学院派写实画法的逆反。
对此，匡时拍卖油画经理尤永认为，“70后”艺术家从整体来说，呈现多元化的特色。过去思想大一统，而他们的成长年代解脱了思想禁锢，政治因素也越来越少了，因此他们的艺术风格百人百面，注重表达个人内心的思考和感受。
而资深市场专家伍劲表示，“70后”一代对政治热情在降低，更加关心个人生活问题，这一代生活的时代也是很跟国际接轨的。与过去艺术家表现题材不是正面的、就是反面的，不同的是，“70后”表现的题材既非正面也非反面。
“70后”备受关注的板块
2005年8月12日，由朱其策展的“70后艺术：市场改变中国后的一代”作品展在北京今日美术馆开幕，来自全国各地的37位“70后”艺术家参展。该展出是国内“70后”艺术群体首次在“70后”名义下集体亮相，展示了绘画、雕塑、摄影、Video等各种媒介的艺术作品。此后，有关70后的展览便密集开展起来。
2006年，阿拉里奥画廊和作为“70后”造星计划的星空间画廊，都推出了具有很高影响力的画展，朱其策展的《超验的中国》和房方策展的《坏孩子的天空》，总结了一些“70后”艺术市场的主角并推出了即将在市场急速升温的艺术家。房方还出版了展览《坏孩子的天空》作品集，在业内反响极好。
2006年国庆期间举行的“艺术北京”不仅举行了一场“70后”的年轻艺术家作品的拍卖专场，而且还在展馆前面鲜明地推出了“年轻艺术区”，对于新生的艺术资源的期盼程度可见一斑。
2006年10月7日北京匡时国际拍卖公司组织了命名为“未来主人翁”——“70后”中国新艺术专场拍卖会，。这是拍场上“70后”艺术家的第一次整体亮相，整场拍卖共推出近百位艺术家的108件作品，涵盖绘画、雕塑和影像等多种艺术形式，拍卖会共分三个单元， 一、图式与符号——借用文化符号，成功创造了个人图式，例如陈余、俸正杰、张小涛、彭薇等等；二、深度绘画——在绘画语言和观念上的深度探索以及绘画可能性的重新挖掘，这个单元也是整场拍卖的重头戏，“70后”最闪耀的一些明星都汇聚在此，比如尹朝阳、章剑、夏俊娜、韦嘉、阎博、赵能智等等；第三个单元是卡通一代——以卡通文化和卡通形象作为一种趣味和表达方式。比如方鹤、吕欣、李继开、熊宇、黄宇兴等。尽管拍卖总成交额只有600多万，但是其中不少人创出了高价，专场中成交价格最高的当属尹朝阳的油画《神话》（2001年作），成交价为60.5万元；夏俊娜的《花解语》（1999年作）是其《青春组画》中的一件，成交价为41.8万元；以创作女性形象为主的向京此次上拍了雕塑作品《葡萄酒》，最终以39.6万元成交；张小涛的《溃烂的山水》（2006年作）成交价为30.8万元，俸正杰的《中国肖像（二幅）》成交价为19.8万元，熊宇的《逆水》也以18.7万元成交；首度上拍的梁彬彬一幅《鸟笼子》从2万一直叫到了4.6万，而王倾的一幅作品底价为7万,最终以12万元成交。由于参拍的许多人是第一次在拍卖上亮相，因此该成绩仍能被业内认为是打响了“70后”整体进入拍卖会的第一炮。
此后在2006年的秋季拍卖会上，北京、上海、南京乃至全国许多地方都或是举办“70后”专场或是大量入选“70后”作品在油画专场中，当然其中的专场名称各有不同。
“70后”的诸多艺术家如陈可、韦嘉、高禹、李继开、欧阳春等，拍卖成交价都非常喜人。近两年才进入拍卖市场的“70后”半期的陈可最高拍卖价达到了48万元。韦嘉的石板画在业内已经很有影响，近期的布面丙烯作品非常受到市场的热捧，高禹的熊猫图式也是藏家非常喜爱的，因而也拍出了不错的成绩。
“70后”的崛起缘由
对于“70后”崛起的原因，市场人士说法不尽相同。北京匡时总经理董国强认为，中国当代艺术目前越来越呈娱乐化、明星制的方向发展，这也符合国际上把当代艺术家打造成国际艺术明星的趋势。明星制就是不断发现新的明星，推出新风格。今后还将涌现出“80后”、“90”后。公司今后还会继续做“未来主人翁”——“70后”专场，并使之成为一个持续不断的名牌拍卖会。
匡时油画经理尤永认为，随着中国当代艺术的市场走高，张晓刚、方力钧等相对年龄大些的当代艺术家的作品不是一般人所能承担得起的，“70后”这些年轻艺术家在今后的一两年中将逐步成为油画市场的主力。现在，所有人都已经认可的一个事实是，油画已经逐渐成为各大拍场的主流品种，在一两年后，我们将要看到的另一个事实是，今天的年轻艺术家会成为油画拍卖中的中坚力量。没有人会怀疑这个板块的前景和上涨空间，它是很多画廊的主攻方向，也是买家关注的焦点，对于买家来说，热度不是问题，唯一的问题是如何选择和甄别。和60年代出生的明星艺术家不同，70年代艺术家的主要推动力量是本土的画廊，而中国买家的一个特殊性是，有很多买家只在拍卖行竞拍作品，很少甚至从来不去画廊，价值的产生来自需要，而价格体系则来自比较，那么最好的办法就是尽可能征集到各路新锐力量的作品，让他们同场竞艺。这其实不单单是中国的现象，在整个国际当代艺坛，40岁左右的艺术家都是最受关注的群体。这也许和另外一个有趣的现象相关——全球亿万富翁的年龄比例正在不断下降，胡润去年的统计是，在中国40岁及以下的新生代富豪已经占到了26％，共同的成长经历和生活方式使得他们比传统藏家更容易接受年轻艺术家的作品。中国当代艺术的一线艺术家作品单价不断走高也使得很多人去寻找新的标的，大部分“70后”艺术家的作品价格还处在启动阶段，对于行家来说是一个好机会。
伍劲认为，“70后”的崛起与“70后”企业家的崛起也非常关联。90年代中期以后，不少“70后”的人士在企业界崭露头角，例如丁磊、陈天桥等，他们跨入富翁阶层，精神层面上自然需要与之相适应的艺术。因此“70后”的崛起也是时代的呼唤。
“70后“的市场前景
伍劲表示，“70后”艺术家从全球范围来说，与其他国家的艺术家处在同一起跑线上。也许今后推动“70后”艺术家的人主要会是国内的人。因为“70后”大多不再与政治、意识形态沾边，而相对早些的“70后”前辈当代艺术家由于有一定意识形态差异，而吸引了外国人以猎奇的心态大肆追捧这批艺术家，推动他们在国内市场上崛起；而“70后”表现的题材和风格与国际是同步，不再能调动外国人猎奇的口味，由此，中国当代艺术将走出被作为猎奇的对象，而踏上艺术发展的正确轨道上去。他还认为，几年前，在亚洲范围内曾出现了日本、韩国等国家的艺术潮流，从目前“70后”的发展情况来看，伴随着中国经济的高速增长和在世界范围内渗透力，不久，将会出现中国当代艺术的潮流。2007年，“70后”在别的艺术板块有可能萎缩的情况价格会继续稳步上扬，5年后会达到高点。今年不会大幅攀升的可能，因为助推他们市场价格“70后”富裕阶层还没有成为主流，还不完全具备这个操作实力。
尤永则认为，今年“70后”艺术家市场会平稳地走下去，但没有爆涨的可能，因为“70后”资历还没有到那个份上。市场有神话，但神话不是偶然的，张晓刚之所以现在卖得贵，是经过了长期的积累和市场的持续关注。“70后”无论从学术资历还是市场资历都还需要一个过程。通常情况下，大学毕业后10到15年才能出成果、受关注，这对“70后”来说，未来几年正处在这个时间段上。匡时的“70后”专场“未来的主人翁”今后将会把它做成一种社会活动，不仅是为了利益，还会考虑它的公益性，例如与慈善项目合作、举办全国性主题展览，不断加大投入，甚至可以不图利地做好“70后”的市场培育工作。
但是尤永同时提醒，“70后”艺术家太聪明了，知道自己的发展方向，因此大多直奔着那个方向或是答案去了。但是艺术创作是需要时间沉淀和艰苦探索的，是需要走些弯路的。如果这些“70后”艺术家本身很年轻，但创作出来的作品一看就像成熟艺术家的作品，这就有一定问题。艺术是寻找答案的过程，不断实验是最可贵的，而现在他们中不少直接奔着目的地去了。另外，与过去只有艺术少有市场不同的是，现在是市场经济社会，艺术与市场并存。因此他们在搞好创作的同时应该学会如何与市场共存，如何在坚持自己艺术理想的情况处理市场关系，不要被市场牵着走，当然也不能被市场所唾弃。
责任编辑：古 风
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