年画的元素
作为一种民间艺术，年画的题材内容一般是描绘神的形象，以祈求未来的平安;描述历史故事，借古讽今或再现原汁原味的乡民生活。
年画由于高度贴近劳动人民的日常生活，受到了广大民众的喜爱，进而能够传承至今，历经千年不衰。来自于我国原始社会的年画被用于宗教祭祀活动。在秦汉时期，年画初具雏形，出现了灶神以及门神等经典的形象。进入北宋时期，“纸画儿”这种年画形式开始出现。经过了数个朝代的发展壮大，民间年画变得更加丰富和完善。在取材、内容方面，民间年画紧密地联系了居民的市井生活。在结构、内容方面，年画的线条清晰、构图饱满，高度融合了劳动人民的憧憬、想象以及生活经历。
年画元素在现代设计中的应用
借鉴年画的造型技法
年画对于人物造型方面呈现出强烈的主观色彩效果，遵循了认知观念、心理方面的真实性，进而体现了思维、经验的真实。年画的人物造型是对于创作者主观意向、知觉的遵从，不仅符合观者欣赏的趣味、形象，而且充满了创作者奇妙的想象和浓厚的感情色彩。
在平面艺术设计中，应该对于年画的创作特点进行有效地运用，展现出设计者的想象和感情。平面设计不应该具有固定的模式，在时代变迁的前提下，平面设计传达给受众的内容也要随之改变。通过理解、学习年画的造型技法，将其运用到平面艺术设计中，以便提升设计作品的底蕴和文化内涵。
借鉴年画的色彩
年画的创作法是少用间色、多采用原色，这也使得年画的色彩具有象征性、对比鲜明、强烈、夸张概括等特征。随着时代的发展变迁，年画色彩很好的繼承了中国的绘画的色彩方法，特别是宗教壁画以及工笔重彩人物画的方法。同时，年画也培育出了自身的特色。
色彩运用的好坏，可以影响受众对于平面设计的看法、感觉。所以，在平面设计的过程中，可以对民间艺人运用色彩的方法加以运用，依据人们的审美趣味、习俗来择色，这会使得平面设计色彩具有十分强烈的冲击力和感受力。因此，现代平面设计可以对年画用色手法加以借鉴，通过感性阶段的色彩运用对设计作品的情感进行表达，从而激起观者思想与情感上的共鸣。
借鉴年画的构图手法
从构图特色上来看，年画整体上表现出饱满、整齐、均衡的特点。在物象安排以及取舍这一方面，年画具有较大的随意性，通常会依据年画的内容决定构图形式，严格地服从主题，具有较强的主观色彩。
在现代平面设计当中，可以借鉴传统年画构图样式，采取年画的构图技术手法进行表达、创作。此外，在进行平面设计时，可以运用平铺并列的方法，充分融合心理和主观意愿的需要，打造出局部画面或“倒透视”画面。正确的构图可以很好的展现出画面，使画面呈现出饱满、均衡的特点，给人以舒服的感觉。
借鉴年画“意”的表达
一般来说，对于年画“形”的内容我们可以很好的学习，但是对于年画“意”的表达很难去把握。对于传统文化瑰宝的年画来说，“意”相当于年画的灵魂，是年画背后蕴藏的深层含义。通过此，来表达年画创作者的感情，获得普通受众的喜爱。
在现代平面设计的过程中，要学习、借鉴年画在精神层面的“意”。通过精神层次“意”的表达，将深刻的精神寓意赋予作品之中，对于人们的审美起到一定的引导作用。在平面设计中如果很好的运用了“意”，则可以发挥出触动人心的效果。我国民间年画在传统文化的沃土中茁壮成长。通过借鉴年画元素，现代平面设计可以展现出传统文化所具有的重要性。只有通过传统，吸取年画元素，平面设计的作品才可以打造出打动人心，成为优秀的作品。
随着时代的发展，我国的现代设计艺术开始逐渐的关注传统文化，将传统文化中的优点运用到平面设计之中，既实现了对于传统文化的传承和发展，也促进了平面设计更好的发展。对于年画元素，本文仅仅是做了一个表面的分析研究，如何这一传统的年画艺术在平面设计中更好的应用还需要进行深层次的研究。现阶段，我国社会经济呈现出飞速发展之势，将传统艺术与现代平面设计相结合可以不断提升民间年画的市场竞争力和经济效用，可以更好地传承、保护民间年画艺术，也可以实现中华传统艺术与现代设计二者之间的可持续、融合发展。
（作者单位：聊城大学）
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