【摘 要】交响乐是我国众多音乐艺术类型当中较为复杂的艺术表现形式之一。在我国当今社会的发展进程当中,铜管乐器凭借其独有的演奏方式以及音色特点,已经成为交响乐演奏乐器当中不可或缺的重要组成部分。有关铜管乐器与交响乐艺术品鉴价值的分析,就成为了相关艺术工作人员的重点研究内容。
【关键词】铜管乐器;交响乐;艺术品鉴价值
中图分类号:J621 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)07-0092-01
在社会发展进程不断推进的带动和影响下,广大社会成员的物质文明以及精神文明追求水平也得到了显著的提升。原本与社会成员有着一定距离的交响乐艺术表现形式已经逐渐普及并深入到他们工作、学习以及日常生活当中。钢管乐器是交响音乐艺术表现形式的精髓和灵魂,铜管乐器演奏水平的高低有时能够直接影响甚至决定整个交响乐与艺术作品的演奏效果。
一、铜管乐器的简介
铜管乐器最早来源于西方发达资本主义国家,在器械构造以及演奏方式上与我国传统的木质管状乐器有着一定的差别。在铜管乐器的演奏过程当中,演奏者通过嘴唇的上下震动带动周边空气的流动,不同的气流流动速度会产生与之相对应的高低音阶。一般情况下,在交响乐曲演奏过程中被广泛应用的铜管乐器主要有小号、长号以及圆号三种。根据交响乐演奏曲目内容的不同而编排与之相对应的演奏方式、应用不同数量的铜管乐器[1]。
在西方发达资本主义国家,将小号加入到交响乐曲的演奏最早开始于十七世纪中期,并因其音色较为响亮等固有的演奏特点被广泛应用在高音段音阶的表演当中。相比小号,圆号的音色较为柔和、音质较为圆润。而长号的音色最为沉稳、厚重。但不管是哪一种类型的铜管乐器,在交响乐曲的演奏过程中都发挥着极为重要的作用。
二、交响乐曲中铜管乐器的相对力度
在交响乐曲的演奏过程当中,每一位参演人员都有专属于自己较为独立的单个乐谱。在进行交响乐曲奏乐表演之前,每一名参演者都要根据乐队总指挥的引导加以结合自身对演奏的理解,在乐谱上标注出重点演奏部门和需要注意的要点,以求最大限度地保障交响乐曲演奏活动开展的整体艺术鉴赏价值。
在铜管乐队组演奏活动开展的过程当中,如何才能协调好乐队与交响乐队在音量方面的配合,一直以来都是相关演奏人员的重点研究内容。相比管弦乐组,铜管乐器组在演奏过程中产生的奏乐音量更为响亮,这就要求铜管乐器组相关演奏人员在演奏过程中要注重对演奏力度的保持。只有铜管乐器组演奏人员最大限度地保障了演奏力度,以及乐器音调与交响乐整体演奏的协调一致,才能将铜管乐器的表演更好地融入到交响乐曲演奏活动当中,最终实现和提升交响乐曲整体的艺术品鉴价值[2]。
三、铜管乐器与交响乐的艺术品鉴价值分析
在中国众多著名交响乐曲当中,铜管乐器与交响乐的艺术品鉴价值一直是备受社会各界人士关注的重点内容。以我国著名乐曲编制人吕其明先生于1965年创作的《红旗颂》为例,这首赞扬中国红色革命的交响乐曲就在铜管乐器配合演奏的影响下有着较高的艺术品鉴价值。
在《红旗颂》的开篇部分,演奏人员通过运用铜管乐器演奏中华人民共和国国歌作为整个交響乐曲的引子。在音色明亮的小号与沉稳低重的长号相互配合演奏的带动下,《红旗颂》庄严又肃穆的演奏氛围被很好地衬托出来。铜管乐器圆号在《红旗颂》中的演奏紧随长号与小号演奏之后,通过三种铜管乐器之间的渲染和配合,交响乐曲《红旗颂》当中创作人对新中国成立的希望以及对祖国的热爱之情溢于言表。
铜管乐器一直是交响乐曲当中不可或缺的重要组成部分,往往在一首交响乐曲的演奏过程中发挥着开篇引路以及结尾总结和完善的重要烘托作用。铜管乐器组是交响乐曲表演活动中主要的技术支撑。除长号、小号以及圆号三种主要的钢管乐器以外,木管组当中的短笛也是交响乐曲演奏过程中较为重要的钢管乐器之一。在交响乐曲演奏事业发展进程不断推进的影响下,短笛已经逐渐被越来越多的交响乐曲爱好者学习并应用[3]。短笛在烘托交响乐曲整体演奏氛围以及加强情感的渲染力度等方面,也发挥着极为重要的推动和影响作用。
四、结论
总而言之,交响乐曲艺术效果的展现和表达需要铜管乐器的演奏加以配合,铜管乐器在交响乐曲演奏的过程当中占据着极为重要的地位。只有相关乐曲演奏者真正认识到交响乐当中铜管乐器所具备的艺术表演价值,才能树立更加正确的演绎认知观念、采取科学有效的鉴赏表演方式,将铜管乐器的演奏更好地结合到交响乐曲的艺术表现形式当中,最终实现我国交响乐曲艺术品鉴价值的显著提升。
参考文献:
[1]徐岳.好莱坞作曲家霍华德·肖的电影音乐分析[J].音乐传播,2013,(03):100-111.
[2]张贵禄.我国铜管乐器领域的创作及研究状况述略[J].音乐研究,2010,(04):90-96+125.
[3]李涛.“多重结构”思维及其分析理论——陈怡《第二交响乐》结构分析[N].中央音乐学院学报,2010,(02):17-29.
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