浅析尚德义艺术歌曲的创作及其特征

发布时间: 2022-09-07 12:30:03 浏览：次

【摘要】尚德义是我国当代著名的作曲家，著名的教育家。谱写了大量的音乐创作，特别是在包括花腔创作及合唱作品在内的艺术歌曲创作方面取得了不凡的成就。尚德义先生的创作以声乐作品为主，尤其在花腔艺术歌曲的创作和研究上有着突破性的历史成就，是新中国具有开拓意义的艺术歌曲作曲家。他的作品旋律悠揚，雅俗共赏，意蕴别致，曾被收入多种版本的教材及曲库中，

广为流传，深受专业歌唱家和广大人民群众的喜爱。被誉为我国的“新西部歌王”。

尚先生自幼生活在民间音乐底蕴强的多民族聚集地，潜移默化地受到了民间音乐的洗涤，在他的心中留下了深刻的影响。凭着他对音乐的热爱，几经曲折才踏上了专业音乐的创作道路。几年的辛苦学习让他在音乐创作当中积攒了丰富的知识，这对他以后的创作产生了巨大的影响，确立了其独特的创作风格。

【关键词】尚德义；旋律风格；钢琴伴奏；演唱技巧；民族风格

【中图分类号】J614

【文献标识码】A

本文分为六个部分来介绍关于尚德义先生的音乐创作：第一部分，尚德义先生的生平简历；第二部分，“主要的创作背景及其主要的作品”，通过对尚先生的创作背景及其部分主要作品的介绍，说明他在我国音乐创作中的地位；第三部分：“富有个性的优美旋律和歌曲曲式结构的精美严谨”，

尚德义的作品当中用旋律的美妙和独特，来表现出他音乐创作的优美；第四部分：“丰富广泛的创作题材”，通过这个部分的分析，使我们看到尚德义创作当中题材的多样性；第五部分：“音乐与钢琴伴奏的完美结合”，从音乐的具体细节及音乐与钢琴伴奏的完美结合，表现了作曲家深厚的创作功底；第六部分：“浓郁的民族风格和高度的演唱技巧”，在这个部分对尚德义的作品进行了大致的分析，了解他创作的作品具有特有的民族风格和高度的演唱技巧。

一、尚德义先生的生平简历

尚德义，男，中国著名作曲家、音乐教育家。出生于辽宁沈阳，主要致力于艺术歌曲、花腔歌曲以及合唱歌曲的创作。尚先生的一生都与音乐有着千丝万缕的联系。尚先生的童年都是在兰州度过的，那里浓厚的文化气息，古老的黄河文化，多民族的交融使得尚先生在青少年时期就表现出了非凡的艺术气质，也为后来创作了二三十首反应西部的作品奠定了深厚的情感基础。尚先生从北京师范大学音乐系毕业以后，先后在东北师范大学、吉林艺术学院音乐系任教。先生一边任教，一边致力于创作，先生创作的合唱曲《大漠之夜》、《去一个美丽的地方》都获得了业内专家和评委的高度评价。多年来，先生在西部采风、讲学和创作过程中，深深感觉到了应该为西北培养更多的音乐人才，他决定与夫人回到兰州，回到大西北那片热土上，决定用他们的余生做些有价值有意义的事情，音乐对于尚先生来说，就是生命，就是一切。

二、作品的创作背景及其主要作品

（一）尚德义主要作品的创作背景

艺术歌曲作为一种外来的音乐艺术形式表现，有着独特的审美角度和和声结构及其音乐表现风格。它不同于其它的声乐体裁，利用了诗的特别韵味，又有着音乐本身展现的抒情性和歌唱性，是一种诗与音乐融洽结合的艺术风格。“五四”以来，赵元任、青主、黄自等作曲家从我国的古典诗词中取材，

以自身独到的见解创作具有民族风格的艺术歌曲形式，结合诗词来表达自己的情感及体验，抒发自己对生活的独特感情。但是，由于一些局限，艺术歌曲在那个时代传播的极其困难，并未受很大的关注，也没能取得很大的影响。

尚德义先生艺术歌曲的创作在我国具有开拓性的意义，在我国花腔艺术歌曲发展不被大众接受的状态下，

他认真大胆地学习国外花腔艺术歌曲的适宜技巧，把多样的技法有思考，有挑选地进行处理，创造性地运用在自身的创作当中，把花腔艺术的形式、风格、技巧同展现新事物与新生活结合起来，从而塑造了生动而又鲜明的音乐形象。尚先生在而后的几十年坚持不懈的音乐创作中，为艺术歌曲这片土壤的肥沃，提供了大量的参考借鉴，尚先生为今后的音乐创作更加准确地表达当代精神，抒发人们的感情提供了不一样的思考。作为在中国艺术歌曲领域中有重要影响的作曲家，他的创作题材多样，音乐风格多彩，民族风格鲜明，创作技巧娴熟。他在创作道路上的成功，重要的原因就是尚先生创作的作品不论在音乐风格还是在内容旋律上都有着不菲的艺术展现，使内容和形式得到完美的结合。在对国外花腔艺术的成功借鉴，对传统戏剧的独特鉴赏，对中国风格的完美发扬和对西方题材的大胆运用上，

尚先生都表现出了他对艺术歌曲创作的特殊才能。

（二）主要的音乐作品介绍

尚德义先生曾经说过：“音乐作品要具有美的品格，蕴涵高尚的道德情操和完美的创作技法，既要表现出思想感情的深度，又要做到深入浅出，雅俗共赏”。艺术来源于生活，在他几十年的创作中始终坚持自己的创作观，对花腔艺术歌曲进行不断的探索。正如作曲家自己所说“既要借鉴外国艺术歌曲的技巧方法，还要注意与我国民族风格，民族特征和民族感情表达相融合的特点”。这不仅是他的成功，也是中国艺术歌曲日后发展学习的主要内容。下面列出尚德义先生的作品：《千年的铁树开了花》、《七月的草原》、《祖国永在我心中》、《大漠之夜》、《牧笛》、《巴黎圣母院的敲钟人》、《去一个美丽的地方》、《春风圆舞曲》、《科学的春天来到了》、《火把节的欢乐》、《老师，我总是想起你》、《牧笛》、《今年梅花开》、《有一个姑娘像朵花》等一些十分美丽的歌曲作品。

三、富有个性的优美旋律和歌曲结构的精美严谨

（一）富有个性的优美旋律

贝多芬，柴科夫斯基等他们的音乐之所以被认为是世界的音乐，是因为他们

的音乐是富有个性的优美旋律。他们的成功有很多的方面，但他们的作品都有着生动而又深刻的旋律，这是共同的。

尚德义先生曾经说过：“优美的旋律来自作者心灵中对美的涌现，作者如果缺乏对生活的热爱和体验，缺乏对生活中美与丑的深刻认识，就难以产生美好的感情，也就写不出动人的旋律”。正是因为先生把对生活的深刻感悟转化为实实在在的音乐作品，转化为打动人们心灵的音乐，才能写出深入浅出的美妙旋律。

尚德义先生的作品当中既活泼又生动化的旋律是他在所有的音乐作品中不可取代的组成部分。这也是他独特格调当中最为吸引听众的部分，他曾多次采风，尝试用地方性的民间旋律音调，在创新中寻找自己独特全方位的定义，写下了许多令人难忘的优美旋律。

我们的国家自古就是一个音乐创作艺术高度发展的国家，有着多姿的民族情节和多彩的旋律艺术。我国传统音乐的审美习惯是线性思维，尚德义先生故在创作时候就将音乐的旋律美放在了突出的位置，对于旋律的音调也做了很多的尝试，认真揣摩了宫商角徵羽的古旋律，民族民间音乐当中有许多花腔的因素，把花腔的技巧自然地运用到各地的民歌音调当中，音乐的发展空间拓宽了，音乐就更加的灵活自如更有表现力，这就使得音乐作品不但有鲜明的地域性，民族性，而且更具有艺术性，把民族音乐中的神韵融会在自己的创作当中，追求神似，给人以新的感观具有时代感。

（二）歌曲曲式结构的严谨性

曲式是由音乐的具体内容来决定的，以此作为基准，尚德义特别注意音乐的结构是不是足够严谨，歌曲浓缩精华，一个注重细节的人注定是被世人所敬仰的。而花腔段落的写作往往是作品最为出色的部分，歌曲整体结构都是精心安排的，却又浑然天成，他把每首歌曲都写的个性鲜明，独具特色。曲式结构严谨，在谱写曲式方面，高度表达了出作者的音乐素养。在一些歌曲当中，凡声乐体裁所应用的曲式（除奏鸣曲式外）均涉及到了。如在单二部曲式当中，歌曲有《送别之歌》，《七月的草原》等。單三部曲式有《小鸟飞来了》，《祖国永在我心中》等。又比如大家耳熟能详的花腔声乐作品《牧笛》，它的歌曲结构就更为新颖独特。从特征上看主要是七声音阶，它是欧洲音乐体系的产物，但是这首歌曲演唱起来又具有明显的中国五声调式的某些特点，这就是尚德义先生创作歌曲的风格，使整首作品融入了中西方音乐特点，让音乐结构更加饱满。还有一首大家熟悉的歌曲，《老师，我总是想起你》，该曲也是尚德义先生在探索西洋艺术中国化道路上的一首经典之作。

由我国著名歌唱家廖昌永先生在上海大剧院举办个人音乐会上所演唱的画面至今感动着许许多多人。这首纯正的美声声乐作品，在作曲技法上采用了典型的西洋旋法，单三部曲式，AB结构，是一首“西为中用”的代表作。

四、丰富广泛的创作题材和内容

（一）题材的选择较为自由和多变

先生对声乐作品的创作极为重视，着重于艺术歌曲重唱和混声四部合唱等体裁形式，因其艺术性与审美价值之高而闻名，他的音乐就是使人翩翩起舞的小诗，让人忍俊不禁。通过歌唱旋律，节奏型，和声织体和特定的伴奏来深化词意和神韵，使作品的诗情更加生动感人，更加具有魅力。

他认为所有的音乐体裁一定有它存在的道理，尚德义曾经说过：“没有好的题材，我是轻易不创作的。灵感来自于好的创作题材，好的题材可以唤起激情和好的旋律。”他的艺术歌曲，格调各异，但是主题和旋律自然、纯朴、动情而富有深意，所以人们很容易分辨他的音乐形象。有时候为了更深层次的挖掘和表现作品深刻的意蕴，他常常会用体裁转换的方式，将独唱改为合唱或者是重唱，又将合唱改写为独唱和重唱，具有很强的表现力。

（二）在歌曲的创作中内容的取材比较广泛丰富

在他的长期创作实践当中，除了大量吸取民族民间音乐的素材外，同时还对西欧的古典、浪漫音乐进行广泛的研究和分析，借鉴了他们丰富的创作技法，不是表面的表达艺术形式那么简单，而是更注意内涵深意，使之不是再没有灵魂的驱壳。《春风圆舞曲》大跳音程的旋律花腔短句以及转调、华彩段落的穿插，使声乐的演唱更加精巧生动；维吾尔族风格的《牧笛》和东北风格的《今年梅花开》等通过缜密了解当地民俗风情，将欢快的花腔融入具有独具特色的民族音乐当中。特别是在2001年创作的混声合唱《大漠之夜》，词曲珠联璧合，深入浅出，艺术生动，将在大漠长途跋涉的骆驼拟人化，来表现我们民族自强不息的民族精神和劳动人民无私奉献的高尚品格，以高大尚的艺术形象体现出了不可动摇的坚韧意志，同时也表达了创作者内心独白与感受。在花腔作品内容的表现上，取材也是非常广泛丰富

的。比如紧扣时代脉搏的花腔作品《千年的铁树开了花》、《科学的春天来到了》；少数民族体裁的花腔作品《牧笛》、《七月的草原》等。

五、音乐与钢琴伴奏的完美结合

（一）钢琴伴奏位于歌曲创作的突出部分

好的艺术歌曲的展示，细节不容忽视，钢琴伴奏也尤为重要，仅歌唱部分是不能表达整部作品精华的，两者之间是相辅相成的，是缺一不可的，这样才能创造出好的乐章。在尚德义艺术歌曲的创作过程当中，尤其突出的是钢琴伴奏音乐的表现力和独特性，为艺术歌曲增添了无穷的魅力。

节拍和节奏也是不容忽视的，细节决定成败，作为严谨的音乐人，节奏与节拍的调通是必须要注意的，使音乐效果变得更加的和谐与生动，准确地塑造出音乐的形象、表达作者的情感。如在《春风圆舞曲》当中二拍子的强弱规律有着旋转，摇曳的律动，有着舞蹈的性质，适合表现轻巧，优美的气氛和情感。

（二）音乐与钢琴伴奏的完美结合，更好地表达了作品的形象

在《大漠之夜》当中音乐开始部分，合唱开始哼鸣，在五度的和声背景下，描绘了一幅寂静辽阔的朦胧月色，小二度的和声背景，细腻婉转，拨动心玄，执着反复的节奏，是音乐人对自强不息的独特表达方式，在全曲的高潮点，钢琴伴奏中连续八度的进行，给人留下了深刻的印象。

尚德义艺术歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》以法国浪漫主义作家雨果的历史小说为创作背景，用音乐形式来塑造敲钟人的悲剧音乐形象。钢琴伴奏多运用了频繁的减七和弦模，给人以教堂钟声的拟人化感受，仿佛钟声也在诉说着对邪恶势力的不满与愤慨。曲中采用了mp和弦的单音进行织体，创作人细心不偏离宗教色彩，随着故事的发展，钢琴伴奏由分解和弦的单音进行织体变成了沉重的柱式和弦，在一连串的减七和弦的运用当中，充分地表达作曲家对宗教邪恶势力深恶痛绝的感情。

六、浓郁的民族风格和高超的演唱技巧

（一）中国化的艺术歌曲

艺术歌曲本来是一种外来的音乐形式，但是如何运用这种外来的音乐形式反映时代的精神是我国数代艺术家的不断追求。尚德义不仅仅有自己的创作风格，最主要的是他巧妙地结合了民族特色，既有自己的韵味又不失民族风格。他的艺术歌曲创作根植于我国丰厚的民族民间音乐土壤当中，并借鉴吸收国外有益的因素，同表现与之相适应的生活题材和内容巧妙地统一起来，从而塑造了鲜明的音乐形象。

音乐的民族性，是潜移默化的民族生活习性的展现，是博大精深渊源流传的，表现着民族的心理，它来自民族的生活和历史。音乐的民族特点是通过具有民族特色的表现手法和形式来体现的，为了解决花腔歌曲的中国风格问题，

花腔歌曲中不但吸取了花腔技巧，同时也以巧妙细心的方式融合进去使其没有冲突感，使音乐旋律发展得更加灵活自如，更加生动和富有表现力，突出了歌曲的民族特色和地方特色。

（二）歌曲创作当中民族旋律的应用

尚德义先生音乐内容的民族特征不是形式上的相似，而是对情感的独特理解，对民族文化的理解。只有受到从小的生活影响，潜移默化中才能有如此深刻的领悟，不是一般人做得到的，吸收传统的精华，化为自己的灵感，把民族民间的音乐神韵真正地融入到自己的音乐创作当中，不失民族传统底蕴，又饱含自身音乐色彩。在《千年的铁树开了花》一曲当中，他成功地运用了东北的五声音阶来写花腔，他抓住了一个非常适合于音乐表达的题材来写，以民族调式为基础，使形式感极强的花腔歌曲具有民族的风格，且毫无生硬的感觉。

尚德义先生的《今年梅花开》是根据东北民歌改编的作品。民歌原来是上下两句式的曲式结构，

尚先生在保留原有曲调及五声音阶的基础上加以发展，使这首本来就富有幽默感的歌曲更加妙趣横生，朴实的民歌配上了精彩的花腔技巧使传统民歌有了新的生命力。以上的这些作品素材虽然都是取材于各地的民歌，但是在作曲家的再度创作中更加注意对民族神韵的把握。

总而言之，尚德义的音乐创作在我国音乐创作中占有重要的地位，其题材的广泛性，意境高远以及民族风格的独特性已成为了现代艺术歌曲的典范。一些作品随着时间的推移已成为经典，并在以后的时间里继续绽放其独特的魅力。

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