鸡首壶是六朝时期的一种特殊器物，在发展的过程中壶的形制发生改变，装饰也随之有不同的特色。鸡首壶的装饰演变受时代背景、审美取向、工艺材料等多方面的影响。同时，从装饰的演变可以看到古代艺匠们创造性思维的发展和对和谐之美的认知。
装饰是器物的外在表现，受制于造型。装饰的作用往往在于衬托出造型的美感，不能脱离造型单独存在，而应作为对器物美的补充，所谓“美善相乐”。器物装饰存在的价值不仅仅在于其美的价值，还蕴含了深厚的民族文化价值和精神内涵。鸡首壶作为魏晋南北朝时期的特殊器物，其装饰随着时间的推移而有所不同。
鸡首壶产生于东吴末年，发展于西晋，在东晋达到鼎盛，延续至隋唐时期逐渐衰退继而被执壶所取代。其整体装饰呈现出淳朴生动——华丽繁复——秀骨清象——异域风情的风格特征。下文将对各个时期鸡首壶装饰部位、装饰题材、装饰技法进行描述，并系统性的分析其装饰风格形成的缘由。根据风格特征的不同，可概括性的将鸡首壶的装饰演变分为四个时期。
“淳朴生动”的早期鸡首壶
这一时期鸡首壶装饰大多质朴简单，除釉质、硬度不同外，和陶器并无太大差异。主要沿袭陶器的技法，以刻、划、雕塑为主，样式简洁明快。一般在壶的肩部刻划几圈弦纹来确定系耳、鸡首、鸡尾的位置，系耳上往往刻划叶脉纹，表现出一种生动活泼、简单粗疏的艺术特征。究其原因，笔者认为有两点：（1）瓷器初初诞生，装饰技法尚不成熟，在青铜器、陶器及漆器的影响下借鉴模仿。（2）在连年战乱的历史背景下，人们无暇顾及装饰，更侧重于实用性。
“华丽繁复”的西晋鸡首壶
这一时期流行由弦纹、联珠纹、铺首和菱格纹等相互组合构成的模印装饰带，是对两汉青铜器装饰题材的继承。还有一种刻划羽翼纹，飞翼形象是楚汉之风的绵延尾声，体现巫术文化对陶瓷器物的影响。其中有一西晋越窑青瓷鸡头黄鼬提梁壶，该作品集刻划、戳印、贴塑、堆塑等众多技法于一体，刻划之精细，技法之高超不由让人惊叹。整体体现出一种繁复华丽的装饰风格。通过对时代背景和工艺材料的研究可以将形成这种风格特征的原因归为：（1）政治上，西晋得以暂时的统一，在器物实用性具备的基础上人们有更高层次的审美需求。（2）经济上，世家大族拢财占田，浮华之风盛行，繁复的装饰成为贵族阶级效仿的典范。（3）思想上，人性的欲望得到空前解放（4）釉的配方尚不成熟，表面多斑驳，所以倾向在纹饰上丰富。
“秀骨清像”的东晋鸡首壶
东晋时期虽战乱纷争不断，经济受到极大破坏，但南方相对稳定，鸡首壶还是继续发展并且达到鼎盛。此时，人们对鸡首壶更倾向于实用价值的需求，装饰花纹趋于简单，很多器物甚至素面无纹。有些学者认为此时烧瓷技术明显进步，胎质和施釉都达到赏心悦目的境界，过多的装饰无益于对釉色本身的欣赏。同时东晋玄谈思想弥漫，士大夫追求一种素雅的美，而素面无饰的鸡首壶凭其釉色和玄学之风不谋而合，体现出“瘦骨清象”的艺术风格。、由于陶瓷工艺的发展和传播，此时陶瓷装饰呈现出地域性的差异，如擅长点彩的瓯窑、釉色取胜的越窑、独树一帜的德清窑。值得一提的是瓯窑的褐斑点彩，褐斑装饰是一种以含铁较多的釉在器物表面规则地点饰斑点，烧制后点彩处呈现酱褐色，和青釉相映衬形成丰富的装饰效果。褐彩装饰手法十分丰富，散点点彩是延续时间最长的一种，多饰于鸡首壶的口沿、系耳和肩部。这种秩序性的点彩装饰体现了古代艺匠们的审美创造，排列方式体现出节奏感和韵律感。有些学者认为褐彩是受黑褐釉的影响，人们发现这种高铁成分的釉能使得青瓷釉面效果丰富，也有学者认为点彩的创造是为了掩盖一些器物表面上的缺陷。无论褐斑点彩产生的真实原因和作用是什么，它对后来的彩绘装饰的影响都不容忽视，它的出现打破了单一的釉色装饰，使陶瓷装饰的技法更加
丰富。
“异域风情”的北朝鸡首壶
南北朝时期鸡首壶都受佛教因素影响，以佛教题材为主要装饰纹饰。同样是“莲瓣纹”的运用，南北朝因地域差异而采用不同的装饰技法以显现出不同的风格特征。南朝多用刻划手法，显得秀丽端庄;而北朝多用堆塑，气势磅礴华丽。代表性的北齐时期鸡首壶，装饰受佛教和西域金银器的双重影响，有的上腹浮雕覆莲，瓣面宽肥，瓣尖上翘;有的腹中部有一圈凸棱，上腹部贴莲花、忍冬八朵，下腹部贴飞鸟四只。陶瓷上的佛光正是人们皈依佛门的一种审美心理变化之反映。以莲花和忍冬作为装饰，代替了以前常用的动物纹样。这与南北朝时期的社会状况和风俗、审美等上层建筑有关，同时也表明人们已经脱离原始神巫崇拜而转而追求自我和自然。
小结
归纳起来可以看到，鸡首壶的装饰风格特征的形成受时代背景、材料工艺、审美取向、地域差异等多方面因素的影响，风格演变的过程体现出继承性和发展性。在发展的过程中，分别呈现出简单生动、华丽繁复、秀骨清象、异域风采的风格特征。
（作者单位：景德镇陶瓷学院）
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