浅谈流行音乐中组合演唱形式的特点及表现形式

【摘要】音乐作品是艺术的表现形式之一，它源于生活又高于生活，通过听神经的感受给们以高度的精神享受。各种不同的音乐作品集中了大千世界林林种种的韵律，通过笔者心灵的感受以音乐的语言表达出来。随着社会的发展人们对音乐多样化的方式开始接受，尤其以组合形式来演唱的形式。流行音乐中的组合演唱形式以多人多声部的表现方式能够更加丰富人们的听觉和视觉。

【关键词】音乐语言;组合形式;表现方式

组合形式是一些歌通常由一组人一起演唱，各唱出高低不同的音以构成优美的和声，并使舞台丰富化的形式。当今流行音乐的创作发展为之火爆。将来也会成为流行乐中不可缺的形式之一。

一.组合演唱形式的特点

相较独唱，组合演唱则要求歌者间的共性升华。歌唱模块的设置从教学上来看，我们主要是锻炼声音的稳定性、和谐性，使其能完美地表现歌曲。作为一种群体性艺术，追求的最终目的是一种集音色、表情、速度、气息、感情等方面的高度统一的艺术，达到这种统一，要求队员之间相互配合、聆听、默契，更需要拥有细腻的内心情感和较强的自控力。长期的合唱训练，可以使队员潜移默化地理解合作的重要性，进而培养他们的团队协作精神。

组合演唱在大学生的成长成才中具有重要的作用。近些年来，组合团体不断涌现，特别是组合演唱赛事促生了众多的大学生组合，在一定的程度上呈现了组合演唱艺术面上的繁荣。但冷静地思考后，在农林院校中由于种种因素合唱艺术并不像想象那样拥有令人欣喜的局面，在普及效果和手段上都有很多不足，笔者认为普及合唱，意义还需明确，对象还需分析，手段更需创新。

我们学习各种歌唱技巧，力图从技巧上掌握声音，但也不仅仅沉溺于对技巧的追求，他们还注重从情感、歌曲处理、节奏等各个方面去处理声音。这时候对歌唱美的追求显然比起阉人歌手时代更理}生得多，大家追求的是技术和艺术的完美统一。

二、组合演唱形式的构成与表现方式

（一）组合演唱形式的构成

1.组合成员的选择

确定要组成几人组合后。在身高、体形、外貌、性别多方面进行筛选。队员形象风格要统一，要重视人员外在的协调性。组合人员声线的选择。要求每个队员要有一定的演唱基础，还要达到多人声音的融合。

其次组合队员的性格融洽度也是至关重要的，它是决定一个组合能否长久的重要方面。队员要有吃苦耐劳的精神和敢于面对困难的精神，要有坚持的心态。很多优秀的组合不长远的原因就是队员性格的不容和。

每个成员要对组合充满激情和希望。要全身心地投入，不间断地沟通专业，总结比赛或是观众提出的不足进而改正创新。

2.声部划分

组合演唱的形式一般分为高、中、低音声部，四人组合来讲要有一个人唱高音区，一个唱中音区，一个低音区和一个唱曲划彩部分。四人要达到声音统一和谐。组合人员的声音不要求某一个队员音色有超强优越性，而是需要多人的声音以及唱功均匀，既要有声部之间的对比又要有各声部之间的融合度。组合演唱的形式既能丰富了舞台的视觉又能丰富人们的听觉。

（二）组合人员服装的搭配

1.组合服装搭配要凸显个性化

组合服装搭配的个性化是指能体现这个团体的特点和所表现的意义。大多数人对歌手的欣赏性不只是唱功，形象在观众看来也是至关重要。在围绕主题不变的情况下选择适合自己并有代表性的着装。这就是组合服装统一搭配的魅力。

2.服装搭配对舞台表现的重要性

首先要根据选歌来选择衣服，歌曲是抒情类的该选择一些平和而脱俗的服装。如果是快歌而选择瘦长的裙子来搭配就不太适合了。所以重视舞台服装搭配是一个音乐人非常重要的因素。

（三）组合演唱的形式种类

1.黑人合唱音乐

美国黑人音乐文化传统多种多样，一种以世俗民间音乐为主要倾向，形成拉格泰姆、布鲁斯、爵士等音乐体裁;另一种是以教堂为中心的宗教音乐。世俗化和宗教化的美国黑人音乐呈现一种强有力的共生关系，互相影响、互相渗透，突出体现在表演家的艺术生涯中。因而宗教性的黑人音乐也融入了民间世俗因素。

2.R&B音乐组合演唱

R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础。

节奏布鲁斯（R&B）的诞生可以追溯到20世纪40年代中期，早期的R&B被称为跳跃布鲁斯（Jumpblues）。JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器（Horn-drivenlineup）演奏和摇摆乐（Swing）的节奏，也结合了蓝凋音乐（Blues）基本重叠唱法（Rift）和弦乐演奏，成为了一种，崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士（RhythmJazz）和布鲁斯（Blues）的结合品。

3.无伴奏组合演唱

（1）人声敲击（Vocal mimicry）。即演唱者利用声线模仿乐器的声音，其中以模仿敲击乐器最为常见（vocal percussion）。除为乐曲奏出节奏外，“人声敲击”也能为乐曲增加音色上的变化。有些歌者也擅于模仿管乐器、电吉他甚至其他乐器的音色，这些由人声模仿出来的声音往往可乱真！

（2）非实义音节（nonsensical syllable）。即没有实际意义的音节，如“fa-la-la”。传统合唱有时也会包含非实义音节，如英式牧歌（English madfigM）的就常有“fa-la-la”的段落，但几乎每首当代无伴奏合唱曲目都会应用到这种另类歌词。一般歌曲的前奏、间奏、尾声和伴奏声部，都以非实义音节唱出;也有一些所有声部都唱非实义音节的“纯音乐”。

（3）器乐风格旋法（instrumental voice leading）。由于歌者需要以人声唱出原本应以乐器奏出的声部，故歌者常要唱出较为器乐（甚至电子音乐）化的旋法（voice leading）和节奏;各声部的音域也常挑战歌者的极限。因此不少人认为当代无伴奏合唱的技巧性比传统合唱有过之而无不及。

三、组合演唱发声训练

科学发声和艺术歌唱，也是由身体肌肉力量的运动、震动来支持的。没有身体肌肉力量的运动、震动的支持，是不能进行科学发声和艺术歌唱活动的。所以从这个意义上讲，科学发声和艺术歌唱活动本身也是一种“劳动”方式。但这是一种和人类进行的基本生产劳动方式不同的另一种劳动方式。由于劳动方式的不同，自然要求身体支持这种劳动方式的肌肉力量的用法也就不同。根据上述这一基本认识，并通过我们声乐活动的实践，应该在身体内部找到科学发声和艺术歌唱这种劳动方式所需要的最好的支持力量是什么，也就是正确发声过程中的身体用力方法及它的内在联系是什么，以便更好地掌握它。

组合演唱的发生训练是在唱流行歌曲方法的基础之上加以多人练习。组合发生练习需要长时间的共同磨合，需要几个人一起集中精力。按不同声部、不同程度练习。一般练习主旋唱一个标准音，其他声部以配合声的方式陆续发声，使得多人多声部声音能够融合统一。组合演唱主要以唱和声为主，想要很容易地为歌曲配和声和练习就需要分析流行音乐中和弦的使用及规律。传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行得完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙地模进进行很难用经典的和声理论来解释。