从《屏风瓷画》看清代鄂东戏曲的繁荣景象

体会人物在特定的环境,按照人物特有的内在情感来表演人物。画中有相当一部分人物在表演时,并没有按戏曲行当的要求表演,而是流露出了特定环境下的真情,这表明当时的艺人除用程式化表演外,也能体验人物情感,激发出人物在特定环境下的真情进行表演。

正是由于当时的戏曲掌握了这些表演技能,所以画中的人物众多,形态不一,但对人物身份的理解和处理都非常准确,帝王的矜持,臣子的恭谦;王侯的高傲,下人的卑微;神仙的庄重,武将的威严等等都溢于言表,准确恰当。

瓷画中人物所穿的为戏曲服饰,有男蟒、女蟒、华靠、官衣、箭衣、女披、褶子等,服装的样式以唐代服装为依据,经美化处理而成,此外还有清代官员的服饰。在色彩处理上,讲究鲜明显眼,多为大红大绿反差很大的颜色搭配,与现在戏曲舞台所用的古典戏服装没有多大的差别。说明在道光年间,汉剧的演出服装就基本定型。只是在绣花等细节处理上没有当代古典戏曲服装精细,大概是因为成本过高,只能由本地一般缝纫师制作的原因吧。

透过浠水县的这套屏风瓷画,使我们看到了清代戏曲的剧种、剧目、表演体制、表演水平等一系列重要内容,看到了清代戏曲在鄂东大地的一片繁荣景象,也为鄂东的戏曲能够流传全国,找到了实物依据。