应用型人才培养下的高职声乐教学改革 摘要：21 世纪是以人才作为行业发展基本导向的时代，人才的培养情况会直接关系到行业的综合发展，应用型人才是支撑一个行业发展创新的基础。在现阶段应用型人才培养理念逐渐深化的背景之下，地方高职院校在展开声乐教学的时候，也应该注意对传统的教学理念进行一定改革创新，从而更好的实现对应用型人才的培养，这对高校声乐专业今后的规模扩展也有一定促进作用。对于地方高职院校来说，声乐教学的重点以及目标也应该发生一定转变，从而更好的适应现阶段行业市场的需求。
关键词：应用型人才；地方高职院校；声乐教学；改革探究 目前来看，我国很多地方高职院校在展开声乐专业教学的时候，往往都存在教学模式单一的现象，并且部分高校的课程结构安排也不合理，这直接影响到了声乐专业的综合教学质量。对于一些高校来说，由于扩招数额较多，导致了生源质量参差不齐，学生的基础薄弱，这也是制约高校声乐专业综合教学水平的关键。高校想要更好的走出这一困境，必须要对传统的人才培养模式进行一定的调整。在现阶段的时代背景之下，开始提倡大力培养应用型人才，高校声乐专业应该适当提升声乐组合的排练强度，从而使学生的声乐演唱技巧得到有效提升，这有助于学生专业技能水平的综合提升，从而使得高职院校的教育特色得到充分体现。
1 高职院校声乐专业教学的现状分析 （1）部分高职院校声乐专业教学模式较为单一。我国高职院校最近几年来发展趋于稳定，所涉及到的专业也越来越丰富，同时，高职院校是我国应用型人才培养的一线，在多年的发展过程中已经形成了自己独具特色的教学理念，并且有较为系统的教学理论对教学行为进行支持。高职院校在展开声乐教学的时候，开始重视对教学模式进行创新，并且在一定程度上改变了传统的方式，使得人才培养效率更高[1]。目前来看，我国社会对于人才的需求更加趋向于多样化，需要人才具备综合素质。例如，对于学声乐的学生来说，如果只是会唱歌，在走向社会之后可能就业空间会受到一定束缚，同样的学历，其他应聘人员可以排练多种声乐节目，那么其就业空间一定会更加广阔，更能吸引招聘公司的眼球。随着我国市场经济的全面发展，对应用型的人才需求量越来越大，高职院校的声乐专业在展开教学的时候也应该意识到这一点，教师要对传统的教学模式以及教学理念进行创新。不能只是一味重视对学生声乐演唱技巧进行培养，还应该对学生的声乐排练能力等一系列与声乐有关的技巧进行培养以及提升，这样可以使学生在今后就业的时候获得更加有力的竞争地位。改变传统单一声乐教学的方式是现阶段我国声乐专业教学目标改革的重点[2]。总体来看，我国大多数的
地方高职院校在展开声乐专业教学的时候，尚且没有准确的找到适合自己的着力点，这也使得声乐专业的教学模式没有很好的实现改革以及突破。
（2）部分地方高职院校声乐教学模仿痕迹较重。现阶段，我国很大一部分地方高职院校在展开声乐专业教学的时候，往往自身的专业教学体系不够完善，没有很好的实现教学体系与现阶段高校发展实际的互相配合，因此，这些高校别出心裁，引进一些专业音乐院校的教学模式，并且将其声乐教学理念应用到自身声乐专业的教学当中。对于高校教育理念而言，相互借鉴、模仿也是促进高校教育模式创新的一种重要途径，但是一部分地方高校在对专业音乐院校的声乐教学模式进行引进的时候，往往没有很好的实现教学模式以及教学理念的“本土化”，导致了教学模式的模仿痕迹较重，所引进的教学模式以及教学理念往往与现阶段高校的实际发展情况并不符合，因此，并没有起到理想的教学效果。俗话说：去其糟粕，取其精华[3]。这样的教学方式也会对声乐教学起到很大的帮助，但是高校不应该只是一味的模仿，要对自身的实际情况进行综合考虑，从而培养出高素质的、专业的应用型人才。
（3）部分地方高校声乐专业教学忽略了实践的重要性。对于高职院校来说，在展开声乐专业教学的时候，教师更加注重对理论基础进行夯实。但是部分高职院校存在过分重视理论教学的情况，将课堂教学的绝大部分时间都用在理论教学上面，反复强调理论学习的重要性，使得安排学生进行声乐专业排练的时间少之又少，从而在一定程度上限制了学生声乐领域的发展，使得学生不能进一步巩固自身所学习的理论知识，也使得理论与实践之间的衔接不够顺畅。当学生的声乐实践受到限制之后，也势必会导致学生无法真正掌握声乐表演的相关技巧，这也导致高校很难培养出符合现阶段社会实际需求的应用型人才[4]。
2 地方高校声乐专业教学的改革与实践探索 （1）注重分层次教学。对于很多地方高职院校来说，处于经济方面的考虑，很多院校对生源质量要求不高，这也就导致了学生自身素质以及理解能力参差不齐的现象出现。因此，高校声乐老师在展开教学活动的时候，应该遵循实事求是的原则，这样才能够更好的实现对应用型人才的培养。对于部分地方高职院校来说，由于所配备的教师人数较为有限，在展开教学的过程中应该提倡以实实在在的教学成果为方向。因此，教师可以尝试应用分层教学的方式，根据学生现阶段的素质能力对其进行准确划分，主要按照专业条件、理解能力来对学生进行分层。应用尖子生培养与普惠教育共存的方式，这样可以使教师对学生的定位更加准确，同时也使得学生在课堂学习过程中有更强的适应能力[5]。教师在教学的过程中，应该注意对尖子生培养模式以及普惠教育模式进行准确划分，所教授的知识体系难度也应该有所不同，这样可以更好的促进不同层次的学生对声乐理论知识以及实践技巧进行理解。例如，在对尖子生进行培养的过程中，教师可以教授一些难度较高的声乐作品，并且适当增加作品
的教授数量，同时，也可以考虑适当增加尖子生的课时，从而使得学生的时间可以得到更加充分的利用。教师要对尖子生的作品风格以及具体的难度有一定要求，从而起到培养精英的作用。对于普惠培养模式来说，主要是对那些自身能力不是十分突出的学生来展开针对性的教学，在对课堂教学内容进行设定的时候，要注意对教学理念进行一定的转变，注重对学生的长处进行发掘，规避短处，通过不同教学内容的设置，可以使学生自身的专业水平得到培养。教师应该尽量选择一些与声乐专业联系密切的知识来作为扩展教学内容，这样更有利于普惠生对其进行理解。例如，教师在组织学生展开组合排练演唱或者安排即兴伴奏，这样也可以使学生自身的专业素质得到有效培养以及提升。
（2）注重实践教学。对于一些地方高校来说，往往对于实践教学的重要性认知程度较低，存在重理论轻实践的现象，这也使得学生自身的声乐实践能力没有得到很好的培养。因此，教师在展开声乐专业教学的时候，应该注意将理论与实践进行结合，理论知识教学是为了让学生对声乐这一专业有更加清晰具体的了解，从而在学习的过程中可以克服各种思维理解的困难，使得学生更容易融入到课堂学习的氛围当中。通过理论教学与实践表演相结合的方式可以使学生更加清晰真切的感受到艺术的魅力，从而使自身艺术水平更上一层楼[6]。对于传统的单一理论讲解方式来说，学生往往很难感受到声乐的魅力，久而久之会对学生的艺术感知能力产生一定禁锢，甚至会使学生失去声乐学习的兴趣以及热情。实践表演是检验学生理论学习情况的标准，只有学生在实践表演上取得了成功才能够证明学生的声乐水平以及学习成果。因此教师要注重提升学生的声乐表演能力以及沟通能力。例如，教师在引导学生学习《“咽音”演唱技巧》这一课的时候，教师在讲完理论部分之后，应该组织学生通过登台进行简单表演的方式来展示“咽音”技巧，可以让学生选择一些与“咽音”这一演唱技巧有关的曲目，通过演唱的方式来达到巩固学习的目的。
（3）注重优化声乐教学设施。目前来看，我国很大一部分地方高职院校的声乐教学设备还较为有限，导致这种情况出现的原因有很多，可能是由于高校方面资金紧张，同时也可能因为声乐专业不是高校的主打专业，学生数量也相对有限，因此没有进行较大规模的投资。但是无论哪种情况，声乐教学设施不够完善势必会直接影响到最终的教学效果，同时也使得一些相对抽象的知识内容很难进行具象化展示，学生在学习的过程中会很吃力，并且也降低了教师的教学效率。教学设施对于声乐专业的学生来说，其重要性相当于作曲家手中的笔，如果没有作曲专用的纸张，作曲家还可以在普通白纸上进行创作，但是如果没有笔，作曲家就无法创作[7]。很多高职院校只有较为简单的几种教学设施以及器材，在展开教学的过程中很难发挥出理想的效果，这也严重影响了学生的学习以及教师的教学。因此，高校方面应该为学生搭建一个设备齐全的教学平台，让学生在声乐学习的过程中可以不必受到设备器材
的限制，这样也使得学生的综合素质得到了提升，有利于高校声乐专业实现应用型人才的培养目标。
（4）制定合理的声乐教学教材。对于声乐专业教学来说，教材是保证教学质量最为基础的设施，因此，高校方面在对教材进行引进或者设定的时候，应该注意体现出声乐教材的特色，与现阶段学校声乐教育的理念相符合。反观现阶段我国一些地方高职院校，其声乐教材往往与本科院校所应用的教材一样，没有特色，也并不十分适合高职院校的学生，没有很好的体现出高职院校的教学特点。对于高职院校来说，由于其生源参差不齐，并且学生的综合水平与本科院校学生相比会有一定差距，应用本科院校的声乐教材来展开教学，学生可能会对一些知识体系的理解不够透彻，同时也很难适应本科声乐教材的节奏。因此，高职院校方面应该考虑制定与现阶段高职学生自身水平相符合的教材，这样更加方便教学活动的展开，同时也更加有利于学生对教材内容进行理解[8]。高职院校与本科院校在人才培养理念上还是存在一定区别的，高职院校方面应该充分意识到这一点，本科院校主要是培养复合型人才，而高职院校是为了培养应用型人才以及专业技术人才，其教育目标存在一定差异，因此，在教材方面也应该予以区分。在对高职院校的声乐教材进行引进以及设定的时候，应该注意围绕以下两个方面来展开：首先，在对声乐作品进行选择的时候，应该以经典的传统作品为主；其次，在经典传统作品曲目中，经典的歌剧唱段应该占据主导位置。风格上应该以民族剧目为主，在题材上应该体现出对唱、重唱以及小组唱等形式，这样可以使学生的声乐专业素养得到综合提升，同时也有利于高职院校方面培养出高素质的应用型人才。
3 结束语 综上所述，现阶段我国高等院校教育正处在重要的转型阶段，在这样的转型发展背景之下，高校方面在展开声乐专业年教学的时候，应该将培养应用型人才作为主要教学目标。之所以高等院校教育会出现转型阶段，主要是由于现阶段我国社会经济形势以及行业市场形势变化较快，对于行业人才的需求理念也发生了很大的变化。对于高职院校来说，传统的教学模式所培养出的声乐专业毕业生已经很难满足现阶段行业市场对人才的需求标准了，这也使得毕业生的竞争压力在不断增加。因此，地方高职院校也应该紧跟时代发展步伐，对原有的教学模式以及教学理念进行一定改革，从而更好的实现对应用型人才的培养。目前来看，我国很大一部分地方高职院校的声乐专业教学尚且存在一定的问题，可以尝试从注重分层教学、注重实践教学、优化声乐教学设施以及制定合理声乐教材的方式来提升教学质量，促进高校声乐专业应用型人才的培养，同时也促进了声乐艺术的可持续发展。
参考文献
[1]曾泓，黄淑梅.论高职声乐“就业为导向”应用型人才培养的教学模式-高职声乐教学改革的探索与实践[J].艺术教育，2015：38-39. [2]阳赛玉.高职院校有效声乐教学多元生态模式初探[J].艺术科技，2017，30（12）：446. [3]毛翠屏.新形势下高职院校声乐教学新思考[J].当代音乐，2017，18（10）：30-32. [4]代有俊.浅议高职院校民族声乐教学的多样性———以兰州职业技术学院学前教育专业为例[J].文艺生活•文艺理论，2015，18（4）：217-218. [5]邓颖贞.基于多元化理念的高职学前教育专业声乐教学研究[J].柳州师专学报，2017，11（6）：114-116. [6]于洲.高职学前教育声乐教学基本特性发展定位的研究[J].北方音乐，2018，29（3）：25-26. [7]郭程程.浅论多媒体技术在高职声乐教学中的运用探索[J].华章，2015，22（6）：201. [8]陈荔.高职院校声乐应用型人才培养与“产学研”相结合问题研究[J].北方音乐，2017，37（2）：295.
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