摘要:声乐是一种表达情感的艺术,演唱者是要通过声音把作品的内涵、思想感情成功地展现在观众面前。因此,对声乐作品进行艺术处理与表现是非常必要的,也是声乐艺术创作中不可或缺的重要内容。文章将对声乐演唱中关系到作品艺术处理与表现的几个环节加以论述,以期与同行们共同商榷探讨声乐演唱的艺术规律。
关键词:声乐作品艺术处理与表现艺术风格
声乐演唱是一种情感交流活动,是以演唱者的心灵感受来塑造艺术形象的。它不是简单地将作曲家的作品译成声音,而是在作曲家创作的基础上根据自己对作品的理解,用歌声对音乐作品进行再创作,它要求演唱者必须恰如其分地表达出符合作品要求的内在情感。因此,就演唱者而言,必须对作品进行艺术处理与表现,也就是将作品内容用技术性、艺术性相结合的手法,光彩地展示给听众。如果演唱者的声音很优美、技术性很高,但没表达出作品规定的基本形象和内容要求,其歌声是不能够打动观众(听众)的。没有情感的歌声只能被看作是没有灵魂的声音律动。作曲家乔治·克拉姆强调:“我相信音乐反映人类灵魂最深处的能力甚至超过了语言。”可见,歌曲具有的巨大艺术感染力是无以言表的!然而,歌曲蕴含着的思想内涵及其艺术感染力,是需要通过演唱者予以实施与表现的。
一、正确理解与诠释音乐
皮尔埃·贝尔纳克说:“当一个作曲家为一首歌词谱写音乐时,他对歌词中表现的感情有他自己的体会,并试图把他这种感受在他的音乐里表达出来。”因此,演唱者必须全面深入领悟词曲作家的创作意图,在词曲作者与听众之间架起一座“桥梁” ,把作者的作品变为栩栩如生的艺术形象。在声乐艺术实践中,常常见到不少演唱者全力以赴地歌唱,却未能准确表现作品的思想内涵,甚至出现音准、节奏、曲谱上的错误。演唱者要完善地表现作品,就必须首先在正确诠释音乐上下工夫。
1. 熟读歌词。歌词是声乐艺术作品思想内容的具体体现,对所表现的音乐形象具有高度的浓缩和概括性,每字都有“抑、扬、顿、搓”,每句都有“起、承、转、合” 。演唱者必须运用歌唱的咬字吐字规律来指导、纠正自己的读音,切忌含糊其辞。从总体上有把握后,再开始演唱,最好能够背唱。因为只有充分熟悉歌词,歌者才会把精力放在歌曲的情感表现和声音的塑造方面。
2. 唱熟曲谱。熟悉唱准谱子和音准节奏,这是对作品从音乐上分析首先应做到的。歌唱者对曲谱其中的韵味、细节要认真推敲,对每个音符要去分析、理解,切不可随意延长或缩短处理。即使是非常熟悉的歌曲,也要先准确地把记录在乐谱上的内容搞清楚。另外,我们在掌握歌曲的节奏时,必须注意各种节拍的特点,只有掌握了不同拍子之后,才能从中体会到音乐的律动。
3. 注意作品的调式、调性。曲作者对调式、调性的运用直接影响歌曲的基本情况,在表现歌曲的内容和情感方面起着非常重要的作用。一般来说,大调式的歌曲表现雄壮、明朗或喜悦自信的情绪,而小调式的歌曲常表现柔和、忧伤或暗淡、悲哀的情绪。当然也有特殊情况,应十分注意。调式、调性也可以作为我们分析作品的主要参考内容之一。
二、分析作品的艺术风格
由于艺术创作存在的个性化特征,作者所处的时代不同,民族文化背景不同,所具有的思维方式、审美个性及其艺术视角的差异,使声乐作品的风格存在较大的差异。演唱者要想准确表达作品,不仅要正确诠释音乐,还应重点对作品的艺术风格进行全面而准确的分析。
1. 时代风格。每个时代的声乐作品都是和当时的社会背景紧密相连的,它反映了一定的时代精神和思想内涵。如巴洛克时期的作品,摆脱了宗教的束缚,成为表达人类思想感情的载体。像亨德尔的清唱剧《犹大·马加比》中《英雄凯旋歌》,主题雄壮明快,表现了群众欢迎英雄凯旋而归的热烈场面,乐曲气氛庄重、情绪热烈。浪漫主义时期的声乐作品,如舒伯特的《听,听云雀》,需用轻快地、富有弹性和活力的节奏来表现虽然贫穷,却热爱大自然的艺术家积极、乐观的美好心灵。我国抗日战争时期的作品,反应了中国人民同仇敌忾反抗日本侵略者的时代情绪,激越冲击的旋律与昂扬急促的节奏形成了这一时期作品的典型音调。如冼星海的《黄河大合唱》,作品以黄河为背景,以完美的音乐形象勾画出一幅幅人民群众团结起来保卫祖国、反抗敌人的壮丽图景。演唱时首先要注意抗战时期的时代背景,以及当时人们的思想情感,而后准确的把握作者的创作思想、风格。显而易见,抓住作品的时代特征,用准确的声音语调把握作品的音乐风格,对演唱者来说是尤为重要的。
2. 民族风格。每个国家、每个民族都有自己的文化传统与风土人情,由于地理环境、风俗习惯、生活方式的差异,便形成了各民族鲜明的、独具特色的民族音调及歌曲风格。意大利歌曲比较倾向于热情奔放,表情外露夸张,大起大落。德国艺术歌曲的风格质朴、严谨理智,情绪起伏变化明显。演唱时要求声音圆润,情绪细腻,线条优美,如舒曼的《莲花》。我国各民族的音乐风格充分体现在色彩浓郁的民歌中,可以说是风格迥异、婀娜多姿,要唱好各民族的声乐作品,就必须对其风格、语言、旋律特点、音调节奏等有所了解和研究。如演唱新疆民歌时要注意其鲜明的舞蹈节奏以及炽热的情感。蒙古族歌曲讲究气息的控制,节奏较为自由。如果歌唱者不注意作品的民族风格,在演唱意大利民歌、德国艺术歌曲及中国民歌时,都采用一样的音色、一样的位置、一样的情绪,肯定是失败的。因此,在演唱中必须对作品进行深入细致的分析,这样才能更好地领会作曲家的创作意图,准确把握作品的艺术风格。
三、作品的“二度创作”
在声乐作品的艺术处理与表现中,演唱者不仅要准确把握作品的思想内涵和艺术风格,还要根据自己对作品的深入理解进行艺术加工(即二度创作),使其变为有生命的歌唱,也是演唱者所能够征服观众的重要手段。“二度创作”的手法主要有以下几种。
1. 把握作品的速度。声乐作品都有特定的速度标记,但每种标记都有一个灵活的幅度。它会根据作品本身的需要和旋律流动性的改变而改变,不应该把它局限于某一特定的范围之内。如歌曲《赶圩归来啊哩哩》,这是一首有引子和尾声的较欢快的分节歌,“鸟儿声声”四个字要采用断开的慢速,然后回原速,这样处理能有效地反衬主人公的欢乐心情。第二小结“啊哩哩”渐快,第三小结恢复原速。此曲是旋律相同的三段歌词,如果用同样的速度处理,就显得有些呆板。上述处理不但总体的欢快情绪没有改变,反而提高了作品的感染力。
2. 注意作品的语气。语气的生动处理,既可以提高歌曲原来的自身价值,又可以使歌曲更加生动、感人。如《海风阵阵愁煞人》中的“风浪它不怜打鱼的人”一句,在演唱时可以把“不”字声母“B”的语气加重且时值相对缩短,对“打”字的声母“D”的阻气要短而有弹性,元音“A”要在哭腔情绪中强力喷出,成型要快。这样处理,既能准确表达女主人公珊妹无奈、悲愤的心情和暗含的反抗力量,也会使演唱者的语气和音乐联系更加紧密,表现更加生动。
3. 作品高潮的处理。歌曲中表达情感最强烈的地方就是全曲的高潮,一般在整首歌曲旋律的最高音处。高音处的歌声形象生动与否将直接影响到歌曲的艺术感染程度。如歌唱家帕瓦罗蒂所演唱的意大利民歌《啊!我的太阳》,可以说是运用精湛的高音技巧有力渲染高潮的典型范例。当然,有的作品没有非常明显的高潮点,但不等于没有高潮,如舒伯特的《摇篮曲》、冼星海的《二月里来》等。这些作品,往往在较为含蓄的旋律下,隐藏着情感的高潮。因而,歌者必须明确歌曲的高潮所在,合理地运用情绪,以最美的声音、最深的情感来表现作品的高潮。
总之,好的歌唱不仅技巧好,更重要的是内容表达的好。这就说明,演唱者必须用智慧的思维和悟性来处理与表现作品,在充分挖掘作品内涵、深刻体验词曲作者情感的基础上,融进自己的个性,并在演唱中把对作品的理解和感悟,用清晰、流畅、优美的歌声传达出来,这样才能赋予声乐作品强烈的感染力,使歌曲的演唱个性突出,风格鲜明。
参考文献:
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(韩慧:延安大学鲁迅艺术学院。研究方向:声乐理论与教学)
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