1、文先生您好，请简单介绍下自己。
1954年出生于重庆，祖籍四川雷波。花甲之人，被网络调侃为坏人老了的一代，前三十年是大饥荒年、文化大革命、上山下乡，回城工作，经历大致一样。后三十年里，我参加高考，入学西南政法大学。毕业后在四川高级法院工作，之后去了四川省委党校教学法律。九十年代初，下海到深圳蛇口工业区，在港资企业做法律事务。二十多年一直居住在深圳，打算退休回四川生活，几年前就在成都龙泉驿也安了一个家。
2、您最初学习书法的过程。
学习书法来自三方面影响：家庭影响、爱好绘画、刻字工作。
我父亲有些文化而且习惯用毛笔写信，直到老去也没有改变过。少年时代，凡生活比较安定时，父亲叫家里孩子写写毛笔字，晚上于灯下用一只红笔，津津乐道在一些字的勾、撇、捺上画一个圈，说是写的好。
文革爆发之后，我和几个没事小学毕业生在一起画画，照着画报画毛泽东头像、珍宝岛反击战水粉画。
后来上山下乡成了知青，除了艰苦农活苦闷情绪之外，我还是喜欢提笔画画，人像素描和彩色风景。那时，偏远山区，乡下见不到照相机，一些农家有年高的老人，请我给他们画像，以备百年。之后给我送蔬菜水果，甚至帮我干点自留地农活。逐渐，十乡八里有些名气了c县文化馆还经常邀请参加绘画培训班和画展，画了不少文革画。绘画这个爱好，免掉许多严寒酷暑之下的农耕之苦。
回城之后，被招工单位印刷厂安排做刻字工。那时还使用活版铅字印刷，有些古书籍、中医书籍、日文书籍，使用字符在字库里缺少，需要人工在铅字丁上雕凿出来排版使用。三年刻字，对印刷体的间架结构多有认识。
大学毕业之后，几十年里忙着工作忙养家糊口，从未写字画画。天命之年，未雨绸缪考虑退休生活。本意还是画画，但是画具画材比较繁琐杂乱，毛笔字工具材料简单。决定先写字，退休之后时间充裕再拾画笔。于是一边工作一边练习写字，直到今年已是八个年头。
3、您平时的艺术创作时间是如何安排的。
写字的心态很重要。一天里，其他事情忙完之后，晚上心态平静下来才开始练习书写。基本上，大小字和行书楷书都是交替练习，这样写字的好处，是我不至于弄到枯燥乏味产生笔砚俱焚恶性心态，是调整自己的办法。状态好可以写到一两千字。练习书法，我少有写大幅大字，费笔墨纸张。
4、您对书法的理解、认识和心得。
书法，首先是一个手工活，首先训练毛笔书写的习惯，不是简单依照碑帖字帖进行描摹。其次，它又和历史文化联系紧密，使之成为历史文化载体，因而要学习古代历史古代文学。第三，写字的人和观字的人还要求写出来好看。本来的手工活变得复杂起来，以至于古人今人有了如何写毛笔字的许多许多高谈阔论。
在硬笔普及之前，毛笔在读书人间普及堪比吃饭筷子。人们传递信息的公函、信件、诗词文章离不开毛笔书写。电脑和互联网普及使用之后，作为一个完整世界的毛笔文化，已经无可挽回地消逝了。现代人玩毛笔字，多在于墨趣和审美。墨趣是书家自我体验于心，审美由旁人观看点评而成。因此笔墨功夫和书写内容兼顾而成为一体，是书法作者的必须功课。
面对历史的和现代的书法风格和字体的多样性，书法爱好者最迷惑自己做什么怎么做，才能达到好玩好看的彼岸。赵孟頫说过：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。况兰亭是右军得意书，学之不已，何患不过人耶”。他强调“专一而学、专心而学”就会发现自己的过人之处。也就是说，专心研习自己喜欢的字体风格，追求不已，就会创造书属于自己的那份艺术之美。我喜欢柳公权玄密塔字体风格，因为笔画具有书写的流动感。儿年临写，便有得顺手顺心顺眼的感觉了。
5、您欣赏哪些书法家的风格和作品。同时请谈谈自己的书法风格。
流传于世的古代当代书法作品很多，风格也繁复。我的爱好倾向楷书，古代风格我很喜欢柳体，特别是玄密塔碑铭。现代楷书首选是启功体，启功先生写过不同版本的千字文，我都经常观赏研究。共同特点是笔画清劲，结体疏朗有致，字形中心偏高。
绘画大师吴冠中有一名言：艺术家的风格是他的背影，自己看不到。我写字算不上艺术创作，但是自己看不见自己的背影确实千真万确。我依照自己性格，努力训练良好的书写习惯。很多朋友拿到我的字，反复看经常看，我就觉得写字的路径和方法没有太跑偏。近两年，有人求字有人买字，也给我增添不少书写兴趣和信心。
6、据了解，你曾拜启功为师，请您讲讲和启功的缘分。您对启功的艺术成就看法。
拜师启功只是一个误传。启功先生说，他只是北京师范大学古典文学的老师、国家文物鉴定委员会的鉴定人员，写字画画填词作诗只是业余爱好。从来没有招收过书法学生，如果有人说是他的书法学生，一定另有所图。我写的字倒是有不少人看了说是学的启功体，以至于一些素未蒙面的人看了也这样说，朋友圈子里就笑称我是启功的弟子，甚至在网上缪传。
说到和启功先生的缘分，我想，我们这一代学习书法书友们，都有幸与启功先生结缘。这要感谢启功先生的内侄章景怀以及北京师范大学启功的学生，特别是在启功先生身边工作多年的侯刚先生，在启功生前逝后，不懈努力整理编辑出版，使得启功先生诗书画册以及学术著作广为传播。另外北京师范大学出版社卫兵老师创办启功书画网和启功书友会，使得天下喜爱启功书画的朋友得一交流学习创作的平台，可谓弘扬启功书法文化功不可没。
我认为，启功先生的艺术成就，就他独特风格独有造诣，是古往今来的一座高峰。但是，与启功先生共事或交往几十年的学者朋友们说，他真正的本事不是诗书画的艺术造诣，世人不了解而误会了。所以，对启功先生的远观和近看，都会使人敬仰不已。五年前，我根据收集到的资料，编写一篇“有个搞笑的大师叫启功”文章，发布在网络上，流传甚广，好多家纸媒报纸杂志转发，以至于几十所高级中学选择其中内容作为高考模拟题目。文章从另一个侧面介绍人们喜爱的启功先生。
7、您对当代书法艺术的看法和理解，当代书法艺术存在哪些问题。
毛笔书写，甲骨文、篆体、隶书、楷书，以及由楷书演进为行书和草书，在当代都很流行。
甲骨文和篆书，利用其符号的特征，多用于古朴风味装饰性效果，除了纸面书写之外，商业产品的外观装饰图案也多有采纳，现代的工艺制作技术使得产品美轮美奂。但是作为书法研习，非经专业学习，难以识别，社会的认知程度比较低，书写难度很大。隶书结体和楷书相近，只是写法上不同，笔画形状与楷书相去甚远，我觉得隶书比较楷书，书写难度要低一些。很多书法家和爱好者专研隶书。
现代教育，识字和用字，均以楷书为母体，普及面广。所以楷书作为书法中的一体，容易为书法爱好者接受，原因就是容易认识和方便书写。相应的楷书研习，也应该是最为广泛才合乎逻辑。但是许多书法展览，乃至出版发行的书法作品或者法书字帖，楷书意义上的比拼真不多见，它让位于行书和草书去了。
也许，楷书最为规范，间架结构不能太过出格，研习时间很长而收效甚微，流行楷书也许真的是不必要了。
有些展览会被称为创新书法，字幅很大六尺八尺，只有几个字，既不像隶书篆体也非甲骨文类，楷书行书草书也不至于笔画拉开来不着调，似乎如同毕加索立体画派，把物象原来结构改变位置，大有关公战秦琼的混乱气氛。仔细琢磨任然能看出作者心里要的是楷书影子，只是难于辨识。这样书法风格，观者的认知也许不会马上体现，需要去猜测。我认为这就脱离了书法第一要义——容易辨识。
8、请问您对书法网络传播以及书法比赛是怎样看待的？另外，网络的普及使得许多青少年包括大人都不会写字了，请谈谈对学校书法教育的一些建议。
互联网普及，送来古往今来的书法作品层出不穷、目不暇给。可以说，书法爱好者可以坐观天下坐拥天下。学习交流欣赏参赛，足不出户便可得。也可即兴将自己得意之作随时发出，立马获得粉丝们连连叫好，信息交流反馈只在弹指一挥间。所谓井底之蛙，坐井观天的天已经是很大一片蓝色天空，学书人遇上好时代。
网络普及使得很多人不会写字，这个问题本身有点问题。不会写字和不会写毛笔字的社会效果不同。不会写字是社会对写字需求问题，不会写字也能活下去的人那就不勉强。但是学校教育对写字还是设立标准，比如，行笔流畅而容易辨识。
至于练习毛笔书法则全看个人喜好，不可一概而论。中学大学的古代史、古代文学课可以拣选一些历代书法名篇，作为欣赏课内容介绍给学生，有书法喜好的学生自然会去琢磨研习。大中小学专门设立毛笔书法课万不可取，因为写毛笔字费事费时费心，而见效甚微的手工活。当代很多书法家几十年磨一剑，还不能尽如人意，何苦去为难年轻学生和孩子们呢，他们还有那么多功课要做还有那么多生活要去忙。
9、练习书法从哪些角度入手，您对学习书法的一些建议。
有一本“启功给你讲述法”的小册子，是启功先生十三个书法专题讲座汇集而成。通俗易懂，真是破除书法迷信的好书，非常值得学书人研读体会。我个人写字心得体会逃不出这本小册子。
在我练习书法的朋友中，先学同学或者后学，不少人信奉一个原则，就是孔子教育学生所说：“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣”。一上手就，写行书直奔王羲之兰亭序，米芾蜀素帖，写草书直取怀素自叙帖，或者写楷书就依照启功体，唯独研习唐代楷书没有花必要时间。
我觉得，学书依照“取法乎上而得其中”原则，不合循序渐进。凡是个性化极为突出的书法大家，他们的传世之作往往是穷其一生才得到的随意之作，并非刻意描绘而成，越是随意的作品越是难以临写和研究。比如启功体，临写高峰时期的作品不如研习早删中期作品作更为容易入门。临写规范的唐楷比描绘王羲之兰亭帖，更容易建立书写良好习惯。
10、如何欣赏书法。
同样一幅字不同人看来不一样效果。比如，颜真卿书法的厚重庄严，历来让人联想到他在人生道路上的同样品格。南唐李后主不喜欢，说“真卿得右军之筋而失之粗鲁”，“有指法而无佳处，正如叉手并脚田舍汉。”而宋代书法家米芾在《海岳书评》写到“颜真卿如项羽挂甲，樊哙排突，硬弩欲张，铁柱将立，昂然有不可犯之色”。一说农夫的土气一说是将军的豪气，似乎各不相让。
书画同源一说，可能在观赏书画的感知方法很接近。文革期间，吴冠中在五七干校劳动之余，粪筐上架纸板，画农家田舍瓜藤玉黍，围观者都是农活之后的男女老少，窃窃私语议论画作。只要听见人们说画得好像，便心里一沉，“画糟了”。如果听见说好漂亮，则喜笑颜开“这下对了”。他甚至说关于审美，乡下一些农民兄弟都很有天分，而徐悲鸿却是个美盲。我是想说，好像和好漂亮在绘画大师心里有如此大的区别，书法的观赏是何尝不可以有这样的取向？
对于作品美感，启功先生曾对学生说：就书法而言，要解释“美”，纵使你写出多少文章来，写得跟四库全书一样多，任然说不清。打个比方，有人要解释什么是“甜”，不管他写几本书去论证，说不清楚。只要你拿糖来让他用舌头舔一下，马上就明白了，因为他是人，舌头有这个功能。学书法和欣赏书法，是不是也应该不清楚而去舔一下呢？当然这一舔比方的是用心去感受。
审美书法，不能说有确定的方法，那是每一个作者和观者内心都会有一番独到的创作过程。现在流传一种说法：“看一个人的书法要先从他的楷书看起，如果他的楷书笔画歪瓜裂枣似的，那无论他怎么把自己装扮成草书，狂草，草圣，狂草圣，或毛草王都不值一看”。这话有些网络愤青的极端情绪，但我还是倾向于“从楷书看起”作为观赏书法的原点。
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