对戏曲文化的现状、发展浅析

摘 要：戏曲是我国传统的艺术形式，也是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。戏曲艺术，既关乎人类的物质文化，也关乎人类的精神文化。戏曲的发展，在今天来说却面临着重大的挑战。如何解决这个问题，值得我们认真思考与研究。

关键词：戏曲文化 艺术形式 戏曲现象 未来发展

戏曲是我国传统的艺术形式，也是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。戏曲艺术，既关乎人类的物质文化，也关乎人类的精神文化。戏曲的发展，在今天来说却面临着重大的挑战。如何解决这个问题，值得我们认真思考与研究。

戏曲是我国传统戏剧文化中的瑰宝，它以其独特的表演形式在世界艺坛上独树一帜，融合表演、演唱等多种艺术手段于一体，在舞台上为观众展示生动感人的故事情节。戏曲文化的发展史见证了中国民族艺术文化的发展历程。中国的戏曲包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以及近代影响很广的京剧和各种地方戏曲，统称为中国传统戏剧文化。

今天的戏曲艺术是中国传统文化和各民族文化精髓的提升，是无数表演艺术家苦心钻研发展凝结成的博大精深的体系。中国戏曲经过800多年的沉淀与创新，历经产生、发展、繁荣等多个阶段，在12世纪才形成了初步完整的体系形态，至今保存较完好300多个戏曲剧种和数以万计的精彩剧目使得戏曲文化成为中国传统艺术的代表形式，至今仍在广袤的中华大地上演，呈现出勃勃生机和经久不衰的魅力。中国戏剧的主要表现手段是运用歌舞的形式来再现和升华生活，唱、念、做、打的综合表演形式是在不断地吸收和借鉴诗歌、音乐、舞蹈、绘画、说唱、杂技、武术等多种姊妹艺术的技术上相互融合发展而来，并在宋代的南戏和元代的杂剧中得以初具规模。充分发挥了时间艺术、空间艺术、视觉艺术和听觉艺术，造型艺术和表演艺术的长处，在戏剧性的基础上想制约，互为衬托，共同为塑造人物、叙述情节、表现人生的服务。

中国戏曲的综合性特别强，具有别具一格的表演形态：唱、念、做、打。唱念用以塑造音乐形象，做、打用以塑造形体形象。唱居首位，讲究字正腔圆，一气呵成，不同行当所用音乐不同，念白比唱更难：“千斤话白四两唱”要求咬字准确，富有旋律并通过夸饰的语音突出表现人物的思想感情。做：戏剧舞蹈、动作表演、特技等贯穿始终，无处不在，戏剧舞蹈是主要内容，具有独特的神韵。打：打有一整套套式和路数，表现两军对阵和持械格斗，精彩纷呈。 很强的程式性和虚拟性；程式指舞台的基本动作和套式如：生旦净丑的穿戴类型，脸谱划分，唱法分类，程式化一方面是类型化，另一方面是虚拟性是戏曲反应生活的基本手法，戏曲要在有限的空间演绎一段完整的人生故事，从而反应深广丰富的生活内容，须运用虚拟手段创造出舞台艺术的真实性才能给人以无限的空间自由感，虚实相生，以虚带实，贯在传神，戏曲在观念上的写实再现与表现现象上的抒情写意，同强调模仿追求实镜的西方戏剧大异其趣。

从古至今，戏曲一直是我国广大人民群众不可缺少的文化娱乐活动，对人民大众的生产、生活和思想、认识等产生了巨大影响。戏曲艺术的主要原则是以观众为中心，兼具思想性、群众性和娱乐性。只有站在观众的角度为观众服务，才能使戏曲艺术有更广阔的市场并得以进一步发展。同时，戏曲中要具有一定的思想性，使观众在欣赏剧目的同时能够感悟到其中的哲理和真谛，从而对自身思想给予提升和教化。另外娱乐性也是戏曲艺术应具有的属性，雅俗共赏，寓教于乐，在潜移默化中启发和教育观众，在轻松的氛围中使观众喜爱戏曲艺术，这也是戏曲文化特有的魅力和特性。

当下，一些戏曲现象必须引起我们的注意。有些戏曲单位为了能够在戏曲会演中获奖，不惜动用重金，花费大量的时间排练会演剧目，舞台美术等艺术原则被大量的破坏，且只追求大制作、大手笔的浮夸奢华，少则几十万多则上百万的盲目投入，使得原本极具亲和力的戏曲艺术变成了包装在风光外壳下的空洞形式，忽视了与观众的交流和互动。可想而知这样的剧目脱离观众，其结果是会演结束便被束之高阁，无人问津。这种劳民伤财的做法只会使戏曲艺术更加被人民所排斥，使戏曲艺术走向衰亡。

戏曲艺术是中华民族的国粹和瑰宝，作为戏曲艺术工作者要视保护其生存和发展为己任，不断思考和探索，为戏曲艺术的献计献策，共存共荣，谋求更进一步的发展。万事万物的生长都要有适合其生存和发展的土壤，戏曲艺术也不例外。戏曲艺术要发展就必须培养自己的观众群，有需求才有市场，只有形成良性的供求关系，戏曲艺术才能进入良性的运转阶段。但是人们对某一种艺术的审美偏好，需要不断地积累和较长时间的培养和熏陶。

我们的文化教育工作者和戏曲艺术工作者们要义不容辞的担负起这项光荣而又艰巨的历史使命，积极主动地努力培养自己的的观众群体，做好普及和提升戏曲常识的教育，使得喜爱戏曲的观众们有更好的环境来了解戏曲，从而更加喜欢戏曲。对于培养年轻的观众要更加用心，包括少年儿童们的欣赏情趣，培养欣赏国粹的耳朵“从娃娃抓起”，构建出传统艺术教育的发展体系，由专门的教师来开设选修和必修类课程，在艺术类学生中开设戏曲欣赏课程和演唱课程，由剧团和定点学校开设戏曲试点学校等等很多措施的结合，这些都会推动戏曲艺术的繁荣和发展。这样做的好处不仅为弘扬民族文化作出贡献，更是凝聚民族魂、增强民族自信心的重要手段。

同时，社区的文化活动也是发展戏曲艺术的重要场所。要把戏迷们集中起来，开展各类票友活动，使各剧种的演出与群众的文化生活结合在一起，充分利用社区文化宣传的平台，扩充和发展更多的戏曲爱好者，同时做更广泛地宣传和普及工作。要让传统戏曲与现代传媒技术结合在一起，建立戏迷组织，加强专业演员和戏迷的联系，剧团要主动请票友、戏迷、师生来交流信息、观摩排练，揭开戏曲艺术的神秘面纱，使其走向基层，走向寻常百姓家，让老百姓喜欢戏曲，看得起戏，看得懂戏。为戏曲艺术的发展营造肥沃的土壤，使其根深蒂固、枝繁叶茂！

随着经济的快速发展，我国戏曲文化的发展也越来越受到大家的重视。文化部也把我国戏曲文化纳入了“十一五”规划重点发展的项目中。中国传统戏曲艺术是中华民族的文化瑰宝，拥有深厚的历史文化积淀，具有丰富的文化内涵，并且一直在中华大地的舞台上展露这份独具意境美的魅力。在戏剧的大家庭中，戏曲有着独立的地位与审美价值。中国传统戏曲艺术的现代价值是巨大的，它已超越了艺术自身的价值，成为中华文化的符号之一。在影响其他艺术的同时，要正确处理传统与现代的关系，现代艺术要充分借鉴传统艺术的精华，同时传统艺术要吸收现代艺术的形式为传统艺术注入活力，更加彰显现代价值，为艺术的更好发展服务。 总之，戏剧艺术源于社会，又服务于社会，并与社会生活有着千丝万缕的联系。如果戏曲不紧密地结合时代、反映现实，它也只能成为吟风弄月的案头文学， 昙花一现，转瞬即逝。如果欣赏戏曲，不去关注它的时代性，也就难以体会其精髓， 只能流于“看热闹”之流。